不过，问题也就来了。明星塌房塌了这么多，而大导塌房塌的这么彻底还是很少见见。为什么是王家卫自己亲手终结了自己的"墨镜王神话"？笔者认为，这并不只能从道德尺度去解释。王家卫成也香港，败也香港。他因对香港的俚俗文化异样阐释而崛起，掌握了非同一般的特权，也因香港的衰落，而走向昏沉的暮年。
王家卫是时代的幸运儿。在他发力之前，正值举世罕见的移民大潮。天南海北的逃难者迫于生计，避入港岛，高度拥挤的狭小市场造就了高度竞争的电影市场。桥接民国传统的武侠神怪片传统成了捷径，粗制滥造在商业上有了可行性，色胆包天掐准了原始欲望，三者成了这时香港电影的基调。加之本埠市民文化中一向有不避荤腥的传统，自足于转瞬即逝的欲望，成了在朝不保夕的现实面前，唯一可确定的满足与期盼。
如果说香港电影一开始就有怪力乱神的影子，还是带有些对传统社会的幻想，一定程度上没有脱离通俗文化的范畴。那么王家卫则反其道而行之，颇有创见的在电影中将香港视为现代社会。
与大哥义薄云天、大侠功高盖世这些江湖片、黑帮片的做法不同，王家卫一开始就另辟蹊径，直面香港这座特殊城市的现代弊病。他不采用前者热血而杂乱的江湖叙事，或以仇杀掩盖现实焦虑的做法，而是将香港电影从民国电影的意外延续的香火，变为承接世界现代电影浪潮的都市或城市电影。
他受益于香港特殊的文化背景，准确对接了市民文化的诉求。八九十年代的香港，处于空前迷茫的身份认同危机之中。原子化情境中人的孤独，暧昧的情愫，加上香港这一桥头堡和自由港的环境，演变为历史和革命的混沌原野，两者叠加在他的电影的风格与材质里。
弹丸之地中，人人都是过客，城市社会中，情欲皆是虚妄。来了又走的各色小人物、边缘群体，在晃动而纷乱的镜头中穿梭于便利店、隧道与雨夜。他们不夹杂琐碎的家长里短，不携带本地文化中的俚俗与市侩。他们对香港也往往没有承认和理解，没有历史创痛，只剩去向何处的迷茫与怅惘。
究其原因，部分在于他的上海移民身份，给了他绝佳的观察视角，而独家摄制方式，也给他了独步天下的资本。和王晶堪称恶俗而通透的风格相比，他显得冷静而克制。与周星驰诙谐而浮夸的电影材质相比，他显得理智而沉稳。将成龙、周润发、徐克和吴宇森一并观看，他又显得务实和妥协，没有上天入地、血海深仇和家国大义。
他的作品不像前几者，给不出皆大欢喜的结局，做不了关于价值观确定性的表述，也不相信兄弟情义、人定胜天，从而远离了于当时流俗的草莽权谋、刀光剑影。他是香港电影的反叛者，也是香港电影香火的继承者。
这种格调，也为他海内外通吃、票房口碑双丰收奠定了基础。没有历史包袱，少有陈腐烂俗，情节往往简单的不能再简单，而意蕴却扣到了当时流行的后殖民社会上。王家卫几乎片片卖座，奖奖必得。
