无论是《食神》里莫文蔚所饰演的火鸡，还是《喜剧之王》里张柏芝所饰演的柳飘飘，抑或是《少林足球》里赵薇所饰演的阿梅，她们都只是男主人公在落魄和困顿时的红颜知己，当全世界不给他们任何正眼时，这些女人却无条件地相信他。所以这种感情不来自肉欲，也不来自爱情，而更多是一种友情， 一种恩情。
周星驰特别喜欢丑女的角色，无论是火鸡还是阿梅，都是举世无双的丑女。这是周星驰难以掩盖的现实或者说真实之处--那些主人公获得了这些女人的青睐，而这些女人何尝又不是从主人公的爱慕之中获得了自信心。说到底，这里面还是一种相互取暖的关系，这里是没有真正的爱情的。这或许也是底层民众的感情中真正的现实。
周星驰更狠的地方在于他也不掩饰他主人公的势利，当他们功成名就之时，他们也不无伤感却又斩钉截铁地抛弃了她们。而最后他们又重新在一起，这时，那些「丑女」无一例外地整容成功--这里的潜台词说的是，如果她们不变漂亮，他们是不可能在一起的。
后期的《美人鱼》算是周星驰第一次以爱情为主题，至于最像爱情的《喜剧之王》，讲的仍然是成功，柳飘飘与尹天仇的感情只是他渴望成功路上的安慰剂，它让尹天仇的人生不至于一无所有一败涂地。而《美人鱼》中，林允饰演的珊珊让邓超饰演的富豪刘轩放下了所有，这或许是周星驰老了之后的一种价值观松动，相比早已拥有甚至会有些厌恶的权和钱，匮乏的爱也许更值得珍惜。
图源《喜剧之王》
这种骨子里的残酷与幻灭，才是周星驰电影真正与众不同的地方。
正是这种无法藏住的对这个世界的渴望，以及那些触目惊心特立独行的可笑失败，交相辉映出独属于周星驰的悲喜剧。喜剧讲述的是无意义，而影片中他不避讳的那些真实痛苦，则讲述了无意义背后所付出的真实代价。正因为这种渴望与失败感所构成的张力，让周星驰的电影有着一种近乎狂热的存在感焦虑。得不到承认时，感受到的是整个世界的恶意，当拥有一切时，又被深藏的道德良心所折磨。
但不变的是，周星驰对这个世界本身的残酷认知，在这里他像一个老人一样冥顽不化，又像一个孩子一样意气用事夸大其辞。在他的二元论世界里，没有安贫乐道遗世独立这些词，只有毁灭和重生两种路径。在他的美学图谱里没有渐变色，只有正反两面，就如同十块钱的《如来神掌》真的是绝世武功，《儿歌三百首》其实是《大日如来真经》的变体。因为他并不真正相信他的主角的成功，于是只能动用童话无逻辑的惯有伎俩。
但幸好有了这种绝望，让他的疯狂都能找到源头，让所有的笑料暗地里与一种失败感血肉相连，打断骨头连着筋。
图源《喜剧之王》
