在演艺圈的璀璨星河里，有些演员凭借精湛的演技成为行业标杆，他们的经验与感悟，就像闪耀的灯塔，为后来者照亮前行的道路。2025年6月9日，《人民日报》第12版刊发了中国国家话剧院演员、第三十二届中国戏剧梅花奖获得者秦海璐的文章《我常自问是否做到了三个"懂"》，文中她提出的演员要做到"懂人、懂观众、懂时代"，如同一记重锤，在演艺界激起了层层波澜，也引发了无数人对表演艺术的深入思考。
"懂人"，是演员踏入角色世界的第一步，也是最关键的一步。每一个角色都是一个独立的灵魂，有着独特的性格、经历和情感。演员不能只是机械地背诵台词，而要深入剖析角色内心，挖掘那些隐藏在字里行间的情感脉络。就像话剧《四世同堂》中的"车夫"，演员通过与编剧探讨台词，去理解角色背后的故事，赋予角色鲜活的生命力；话剧《青蛇》中的"小和尚"，在排练时思考音乐搭配，为角色营造出恰当的氛围，让角色更加立体真实。秦海璐深知，只有将人物的真实性与戏剧性巧妙融合，表演才能有血有肉，才能真正打动观众的心。这种对角色的深度理解和诠释，不仅仅是技巧的运用，更是对人性的尊重和敬畏。
演员与观众，就像鱼和水，相互依存，相互成就。"懂观众"，意味着演员要学会换位思考，建立起与观众之间的情感连接。但这绝非是盲目迎合观众的喜好，或者追求短暂的即时反应。真正的懂观众，是要让观众在欣赏表演的过程中有所触动、有所思考。秦海璐在创作角色时，会用心揣摩观众的心理，根据不同的观众群体，调整表演的节奏和方式，让作品更具针对性和感染力。她明白，观众的需求是多元的，只有深入了解观众，才能创作出真正能走进观众内心的作品。这种对观众的尊重和理解，体现了一个演员的职业素养和社会责任感。
时代在变迁，艺术也在不断发展。"懂时代"，要求演员创造出符合现代审美、具有时代特色的作品。每个时代都有其独特的艺术表达，演员要站在时代的前沿，用当代人的方式讲述中国故事。就像《四世同堂》的舞美置景，如同书页翻开般呈现，开启了中国式演剧观，让古老的故事在现代舞台上焕发出新的魅力。演员要敬畏创作者的心血，不断锤炼自己的专业能力，为角色注入灵魂，使作品成为时代的镜子，映照出当下的社会风貌和人们的精神世界。这种对时代的敏锐洞察和对艺术的创新追求，是演员与时俱进、保持艺术生命力的关键。
秦海璐从参演《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇》，她在演艺道路上不断探索、实践着这"三个懂"。她以敬畏之心守护文学根脉，珍视每一部作品的文学价值；以赤诚之心贯通创作与表演，将自己完全融入角色之中；以破茧之心熔铸传统和当代，让经典在现代舞台上绽放新的光彩。她的每一个角色都像是时代的棱镜，既映照出不变的人性，又折射出当下的变化。
在如今这个快节奏的时代，演艺圈中不乏追求流量和热度的演员，他们忽视了表演艺术的本质。而秦海璐提出的"三个懂"，就像是一股清泉，为演艺圈注入了一股清新的气息。它提醒着每一位演员，要回归表演的初心，用心去理解角色、理解观众、理解时代，用精湛的演技和真挚的情感为观众带来更多优秀的作品。只有这样，才能在传承与创新的道路上，为时代镌刻属于戏剧的刻度，让表演艺术在历史的长河中熠熠生辉。
