首先是《迷》。看歌词，这其中透露出无奈感觉，"热的咖啡变凉"，"路边的小贩等着城管走开"，"拥挤地铁里酸甜苦辣的忍耐"……诸如此类都是在描绘生活里不顺意的种种。按常规，这样的歌曲会是低沉暗色调，《迷》却选择完全不同的风味，轻快速度感以及跳跃心情贯穿始终。
如此安排为何意？这是一种可能：通过内容与形式的强烈对比来注解关于生活的"迷"的要义，你我每日遇见的事情就是让人无法看懂。此外，将困惑欢快地唱出来，这种错位才符合当代生活精神，亦即，鼓励听者以乐观积极心态应对这一切。
然后是《隔一座城》跟专辑同名曲目《住在格子里的人》，两首歌曲的相同点在于都是采用了生活场景里对话片段的采样。《隔一座城》是在3分08秒，对话内容是男女久别重逢的问候。《住在格子里的人》出现在2分27秒，是"我"与邻居们亲切的日常交谈。
说实话，两处采样的出现都足够意外。毕竟在我看来两首歌曲本身的音乐性就已经足够完整。不过细想采样的运用本质上起到了对歌曲表达的强化，《隔一座城》里的采样一方面有衔接歌曲段落的功能，另一方面则是呼应着歌曲关注都市男女情感关系的主题。《住在格子里的人》中的采样则是出现在副歌反复部分，这可以为反复段落增加变化，同时也是具象刻画出"住在格子里的人"的现实生活状态：
充实、乐观，满怀希望。
可以说，李显与于泊老师联手，从制作层面进一步深化歌曲的生活气息，关键是产生出跟生活互动的鲜活乐趣。歌曲里的事件都是真实可感的，里面的人也都是"活起来"的。值得一提的是，《隔一座城》跟《住在格子里的人》里采样中的男声都出自李显自己。
很明显，为保持清晰主观视角，可谓是从各方面细节下足功夫。时刻保持主观视角非常重要，说明李显是完全基于个人真实经历完成的表达，他是现实世界的观察者，也是生活际遇的记录者，此外还是为拥有同样感受的人群带来慰藉的治愈者。
三种角色实质证明的是三方面能力，观察者对应细致入微的捕捉能力，包括捕捉生活细节，以及，人的微妙情绪。记录者是表达能力，即将所见所感用语句跟乐句精确的表达出来。治愈者则是共情能力，也就是，可以赋予自己的创作充分共鸣效应，而不是独自孤僻地自我陶醉。
那么，关于专辑《住在格子里的人》大概可以这样讲：这是一张记录都市人群生活故事的专辑，它注定感性，具体说是在诸多不如意中保持着积极正向的心态。这是一张音乐性充足的作品，风格多元，乐器与人声表现均可圈可点。这当然也是一张体现音乐人李显全能素养的作品，创作制作等多方面都可谓有说服力。我猜想，他这般专注深入生活，从现实中汲取灵感的人文色彩音乐人，未来必定继续创作可听性与可解读性并重的作品。
可听性和可解读性，若能兼顾便是出众。（文/赵南坊）
