【对话】
"我们拍的不是黑暗，而是黑暗中的光"
澎湃新闻：聊聊拍摄《沉默的荣耀》这个题材的原因？
杨亚洲：《沉默的荣耀》是首部聚焦台湾隐蔽战线斗争的谍战剧，拍摄的契机源于对历史空白的填补与对英烈精神的致敬。这个题材最吸引人的地方是，让创作者用影像为"沉默者"发声的过程本身，就是对抗遗忘的一种方式。我们拍的不是黑暗，而是黑暗中的光--那些即使被碾压仍不熄灭的光。
澎湃新闻：要把"沉默"之下的暗潮汹涌拍好，很考验导演的功力，你事先有做哪些准备吗？
杨亚洲：在拍摄时，为了将隐蔽战线斗争中"沉默"下的暗潮汹涌具象化，我们从历史研究、视听语言到表演调度，都做了系统性准备。在细节还原方面，我们通过查阅大量档案资料，尽可能还原历史。视听语言的"沉默叙事"，采用"负空间"声效，比如在关键对话时，突然插入钟表滴答声、远处电报声等环境音，强化紧张感。跟踪戏份则用长焦镜头压缩空间，制造一种窒息感。与此同时，我们要求演员对微表情进行控制，通过"眨眼频率""手指微颤"等细节传递情绪。其实真正的暗潮汹涌，往往藏在茶杯里晃动的涟漪中。通过将历史沉默转化为影像语言，让观众在"无台词处听惊雷"。
澎湃新闻：这部剧提前"剧透"了英雄们的悲壮结局，又是讲述隐蔽战线斗争的故事，你在拍摄时遇到最大的挑战是什么？
杨亚洲：首先，是历史真实与艺术虚构的平衡。这部剧是以吴石、朱枫等烈士的真实潜伏事迹为蓝本创作的，但这些历史人物之间，因为纪律要求几乎无交集，直至牺牲才"相聚"。如何在不违背史实的前提下构建戏剧冲突是"第一道峻岭"。最终，我们通过"大事不虚、小事不拘"的原则，在一些关键的节点，比如情报传递方式上面还原历史，在日常互动上，选择补充一些符合人性的细节。
其次是"已知结局"的叙事张力。由于原型人物的结局已定，编剧需要用"以果为因"的倒叙手法来增强悬念。举个例子，通过吴石"若一去不回，便一去不回"的独白，提前暗示他的悲壮结局，再通过情报传递过程中的细节博弈，来制造一种紧张感。
再来就是人性化英雄形象的塑造。为了避免剧中的角色被神化，我们刻意地展现了英雄的"烟火气"，比如吴石重视乡情的特质，还有朱枫对女儿的牵挂。这种处理，既符合隐蔽战线工作者"隐匿于人群"的真实状态，也能让观众更易共情。
《沉默的荣耀》截图
真正的英雄主义，往往诞生于"无人知晓的沉默"
澎湃新闻：用三个词形容吴石这个人物的特点？
杨亚洲：纯粹、智慧、全能。
