导演谈老文青拍狂飙：张颂文对角色有巨大欲望，鼓励演员二度创作
导演徐纪周坐在制片方的办公室里，这一天，他的时间被不同的采访切割、占据。隔壁房间放着吃了一半的午饭，川菜的气味四处飘；面前的桌子上摆着一排五颜六色的饮料，以平均每小时一两瓶的速度被喝掉。中途，同事悄悄把电脑转向徐纪周，屏幕正中是当天的云合市占率，《狂飙》居于榜首，以59.6％的成绩破了近年来国产剧历史纪录。
今年1月14号，徐纪周导演的刑侦剧《狂飙》开播，张译、张颂文、李一桐等演员一起讲述了一个跨越20年的警匪故事，在里面，有人成为恶龙，有人与恶龙缠斗，有人陨落在恶龙爪下，有人在缠斗中变成了恶龙。
半个月时间里，这部剧很快「爆」了--讨论遍布社交媒体，豆瓣评分一度达到9.1，超过《赘婿》《苍兰诀》，成为爱奇艺站内热度值最高的电视剧；每天数次登上微博热搜，词条包括原型、剧情、演技、花絮，甚至演员的裤子……在一段小视频里，网友拍下了春节返程的高铁车厢，几乎每一个横屏举在胸前的手机，里面都在播放《狂飙》。
徐纪周说，「说要拍一部扫黑除恶的作品，《狂飙》这个名字就已经出现在我心里了。」他是70后，《狂飙》里讲述的20年，也是他步入社会的20年。期间，时代在飞速变化，普通人或主动或被动地融入其中，行业生态也在变，千禧年初井喷过的刑侦题材逐渐萧条，资本入场，流量覆盖……但他坚持想以老派的方式，讲一个老派的故事。
徐纪周和《人物》聊了聊这部剧里的角色塑造、时代变迁、拍摄历程以及一个「老文青」的表达和坚持。以下是他的讲述--
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《狂飙》播出之后，我收到好多人的反馈，包括电影圈的，还有不是这行的，特别感动。我想大家爱看，可能是因为离民生的关系最近，而且对民生的影响最大。像缉毒、连环杀人，可能被当作奇观传闻来看，但扫黑除恶是和所有人有关的，能被老百姓共情的。再加上资本入场后很多角色是扁平化、标签化、无限复制的，可能很久没有看到人物复杂性了吧，同时反映了中国社会基层的一些情况。
我自己挺欣慰的。我觉得人家需要我去阐述、表达、宣传的东西我做到了，我自个儿对于这20年时代变迁和个人命运的一些小感慨也留下了，时代命题跟自我表达达到了平衡和契合。
这部戏里，演员们贡献了非常好的表演。因为横跨20年，又按现实主义方式去拍，所以选角的核心我希望找有阅历、有思考、有表达的演员。
我选演员从来不跟人聊剧本，就聊聊生活经历，平时去哪玩啊，爱吃什么啊，几个孩子啊，会看他生活的阅历，看这个人的状态是否跟你戏里想要的那个人相契合，基本上都是这么选出来的。跟张译聊天，他说原来在文工团的时候，把能接的戏的剧本全看了，有好多特别偏的、我作为一个导演系的都没看过的话剧剧本，他都看了，他好厉害。
我记得跟张译第一次见，他带了跟剧本一样厚的一堆问题，上来寒暄了一句，坐下就开始问，我为什么这个时候到这儿，我做这个的动机是什么，这段节奏非常好，但是我觉得中间缺一个什么……张译特别爱强调人物的动机，任何行为、行动，必须要给一个抓手和理由才能演，不然心里没有支点。
张译饰演安欣
我能感觉到，在演员们身上有特别强的饥饿感。他看了你的剧本、人物之后，想表达，有欲望。颂文更直观了，天呐，在那「咣咣咣」一通演。
其实一开始给颂文发过剧本，但他在另一个戏上，没有回音，后来我俩熟了才知道，他进到人物里就出不来，所以在一个戏里绝不看下一个戏的剧本。所以当时我们已经和其他人接洽好了，那天我就要下去复景，接到演员统筹的电话，说颂文刚下戏，看了三集剧本，想聊聊。晚上我就去了他的小院，他就开始给我讲，声情并茂，讲自个儿的前尘往事，讲少年时代，讲怎么被校霸欺负什么的，然后开始亲身演绎，气势如虹，如果你要三幕式，最后他应该是推着老干部出来，跟人讲，你要怎么着，一定要注意什么，讲一通，剧本当时还没写完，三单元只有雏形，其实跟他们聊完之后才愈发清晰。太棒了我天，一直聊到第二天天亮。
他都找不着气口儿让我说话，中间放我上了一次厕所（笑）。我坐不住了，他说：「啊，你是不是想上厕所，在那边。」就放我上了一个厕所，后来回来我都不敢喝水了（笑）。你能感觉到演员对这个角色巨大的欲望，所以出来之后，我就跟留白影视的制片人徐康打电话，我说一定要让他来。徐康还挺支持我的，说，导演既然您都说这份上了，那我还有什么好说的，其他事我帮您去解决呗。于是有了后来的高启强，没有让所有人失望。
张颂文饰演高启强
其他的像李健啊、倪大红老师啊，都合作很多很多回了，大家比较顺手。李响那个角色是我创作之初给李健量身定做的，很圆润，很传统，和我们每个普通人一样，但又有他的选择和煎熬。李健的完成度特别高。
高启盛也是我贴着苏小玎写的，因为他平时蛮乖的，但我觉得他内心压抑的情感和能量特别大，我知道他一定能把特别温顺和特别阴鸷的那两面演得特别极端，反差很大。
演员还是遇强则强的，在这种地方，他们会对自己有要求，不能让自己输了，全是强对手，就知道一定出好活儿，大家会互相顶着往上走，我觉得这个还是挺棒的。
我很鼓励演员二度创作，剧本我弄的，蓝图给你了，剩下你们来吧，往上抹色彩。我很少被美学之类的东西给框住，很多时候的完成都是因陋就简。在现场，最主要的是把最精彩的表演留住、放大，所以基本上我说剧本在这儿，如果你有什么不明白可以问我，我告诉你我当时怎么想的，完后你按你的方式去演，我不管。除非有大偏离，给我方向弄拧了，那我会提示，只要在大的方向没有错的情况下，我基本上是让演员自己发挥。演痛快了，说咱们基本上这样了，好，我再重新来设计机位，设计怎么拍。所有拍摄围绕着把你的表演放大好，把你所有情绪放大好。
第一单元的时候，唐小龙、唐小虎暗示高启强送电视，高启强去买，买完电视，颂文说，导演能不能让导购再加一句话，「再添50块钱，包送到家」，然后我想都不想，说「不用（送）了」，因为我要省这50元。然后又说，既然要省这钱，就得把为了省钱所受的罪也给拍了，好，他家在六楼，他扛着个真电视，给扛回去了，中间还不敢歇，「咔咔」上楼，上了五六遍。
这些其实都在为高启强后面的行动做铺垫。他为了保住自己的鱼档，拿出自个儿所有的积蓄去买电视送礼，结果你们当垃圾给我扔了，所以他才急眼，然后有了被扣上「入室抢劫」帽子的情节，有了在公安局和安欣的第一次见面。后来因为整个叙述节奏，这些片段没有用进去，但是我觉得这些是融在人物里的。
故事开篇，高启强给唐小龙、唐小虎送彩电，希望能保住自己档口的位置。
还有很多网友在讨论的推警戒线的「名场面」，是张译临场设计的。剧本里原本写的就是高启强说「我看个人」，安欣一来，「咵」把警戒线一拉，让他别过来。后来张译给加了一番，先拉上，然后解开，「咣几」往那一放，拉着警戒线往外走，直接把高启强给怼出去，怼出画，医院走廊的空间很狭长，这个过程就会延长，所有镜头都在强化警戒线，那种警匪的对抗性变得特别强，形式感也很强，而且这招儿别人没用过，那股劲跟斯巴达300勇士把波斯军往下推似的，所有人都很震撼。
就像网友们说的，《狂飙》就是演员「疯狂飙戏」嘛，都是优秀的艺术家，大家审美一致，经历不能说相似吧，但受的美学教育差不多，在一起就是众人拾柴火焰高。
安欣用警戒线逼退高启强
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《狂飙》拍的是从千禧年初到2021年。这部戏里，我是70后，演员很多也是70后，这20年是我们这代人走上社会的20年，也是中国飞速发展的20年，所以我想讲讲这20年的时代特色和基层社会生态，包括权力架构和权力生态，讲讲20年的社会变迁。
2000年时我还在读大三，经济正飞速发展，当时的大事，都是加入世贸、申奥成功之类的。但同一时间，刑侦手段没那么多，治安环境也比较复杂，好多时候，谁嗓门大听谁的。
那时候我认识了高群书导演，当时他正要拍一个公安片，每个省派一个导演过去采访，我接下了两集，去调研，给我一堆案例，都是奇案，有因为钱灭门的，还有带着土炸弹抢劫的，触目惊心。
《狂飙》的第一部分就在呈现这个阶段，2000年到2006年，贫富差距显露，暴力事件频发。就像吴刚老师在剧中的台词所说的：「我们的社会当中，确实还存在着一些不公平的分配，导致了基层百姓觉得，如果不靠非法手段，是无法实现致富的。所以就有了铤而走险的一些人出现，他选择了另一个方向。」
贾冰饰演的徐江带领手下去寻仇
到第二阶段，基本是在围绕土地政策在开展，因为它能带来巨额财富，那个时候的极端暴力犯罪都围绕这个。
