上海有取之不尽的素材和人物
澎湃新闻：你打造了多部沪产电视剧精品，孙俪在《蛮好的人生》贡献了她多年来"含沪量"最高的一次影视剧演出。这次《蛮好的人生》全程在上海拍摄有什么特别的感受？
汪俊：我觉得上海对于所有的创作者来说，它就像一个宝藏，它是有开掘不完的题材、故事和人物，它真的非常丰富。上海很独特，这座城市既有历史沉淀，又活力满满。无论从过去到现在和未来，它对所有的创作者来说就像一块磁石一样，深深地吸引着我们。我好多戏都在上海拍的，我现在筹备的下部戏可能也在上海，因为它真是取之不尽，用之不竭，有很多的素材和人物可以挖掘。
而且从造型上来讲，上海这座城市怎么拍画面都非常好看，它整体的城市风貌非常有特点，既时尚又古典。从视觉上来讲，上海是一个非常好拍的城市，这次《蛮好的人生》取的很多景都拍得让我很舒心，我相信所有的导演都特别喜欢拍摄上海。
再一个，上海又是中国的金融中心，《蛮好的人生》是一个说保险行业的故事，和上海的商业气质是吻合的。
《蛮好的人生》中的上海景象
澎湃新闻：这次也是使用了很多上海方言来塑造角色，有着怎样的考虑？
汪俊：关于方言的问题，之前我跟孙俪都精心地设计过。因为方言有一点好，它能够拉近观众和胡曼黎之间的距离，有时候方言的表达要比普通话更生动。
比方说我们戏里边有一句叫"拆白党"。当时我们在打字幕的时候就找不到相应的普通话的翻译，我们只能把它说成是"骗子"。但真正上海话的"拆白党"，有着非常具体的意思，它不是指简单的骗子，主要是形容以色相来骗取利益的男性。
所以有时候用上海话、用方言对人物塑造是很有帮助的。我们也进行了很具体的设置，比如胡曼黎对谁用上海话，什么时候用普通话。她有时候说上海话，是因为她这个客户是老上海，这样的话，能充分拉近和她客户之间的关系。还有她在发怒的时候，会本能地冒出上海话，因为上海话是她的母语。这样人物的心态也好，情绪表达的准确度也好，方言就起到了关键的作用。所以方言的设置真是出于对人物塑造的考虑。
澎湃新闻：你认为都市剧的创作核心是什么？该类型在当下市场环境中面临哪些挑战？
汪俊：都市剧，包括职场剧，我觉得遇到瓶颈是几年前就已经发生的事了。我拍都市剧比较多，像《小别离》《小欢喜》《小敏家》都是都市剧，也包括《玫瑰的故事》。
创作都市剧非常难，有时候很茫然，不知道写什么，因为所有的社会话题几乎都说得差不多了。无非就是婚姻、亲子关系、代际关系，然后高考，子女教育，养老问题，无非就是这些话题。这些话题在影视作品中已经出现很多年，所以我蛮头疼的就是，看到现在市场上很多剧本都有点儿大同小异，老绕不出去那些套路，很难找到新鲜的点，找到没被做过的人物关系了。都市剧里所有的人都是你身边周围的人，你骗不了观众，你稍微有一点悬浮，观众马上就会觉得你这个瞎编。
所以我们要把都市剧拍得非常真诚，所有的人物也好，事件也好，让它有呼吸感和真实感，让所有观众觉得这就是发生在我们邻里之间的事情。要做到这点，得赋予故事大量的生活细节。但细节和情感是编不出来的，它得是主创的亲身经历才会生动。所以也有人说都市剧是我的舒适区，但对我来说这如坐针毡，真的不是舒适区，因为越来越难做了。可能都市剧要走下去，会有很艰难的跋涉，因为这个路可能会越来越窄。
我这次接《蛮好的人生》，也是因为它有一个领域是我没有涉猎过的，就是保险行业。但它算是一个半职场剧，它也有家庭的部分。家庭和职场是互补的，人物要有成长，如果没有家庭给她做一个后盾和成长的土壤，很多东西就显得不真实了。
最早在开拍前，孙俪就问我，怎么去定义《蛮好的人生》？这是一个职场剧还是生活剧？我说不要定义，因为职场就有职场的局限，家庭有家庭的局限，我觉得两者的融合，可能就是"蛮好的人生"。
