周星驰没有强硬要求罗家英改变自身表演习惯，而是坐在监视器前，一点点拆解这个角色的核心亮点。唐僧的笑点不在于刻意搞笑，是温和外表和唠叨内心形成的反差，待人柔软，骨子里却格外固执，这种矛盾感才是人物记忆点。两人一遍遍调整台词语速，修改肢体小动作，反复拍摄多条素材对比效果，才塑造出独一无二的荧幕唐僧形象。
影片上映后票房口碑双丰收，罗家英塑造的唐僧瞬间出圈，大街小巷都能听见片中经典台词。从这部作品开始，大量喜剧剧组主动向他抛出邀约，各式各样性格鲜明的小人物角色找上门，他正式拓宽影视戏路，不再局限于粤剧舞台，影视通告源源不断。
往后多年，两人还有多次银幕合作，每一次周星驰都会结合罗家英自身特质设计专属桥段，不会套用千篇一律的喜剧模板。他懂得放大戏曲演员独有的舞台气场，融合无厘头风格，让罗家英的每一个配角都拥有专属记忆点，不会沦为影片里可有可无的背景人物。
访谈里罗家英还聊到圈内不少戏曲转影视的同行，大多转型过程坎坷，很难找到贴合自身风格的定位。反观自己十分幸运，遇见愿意耐心挖掘自身特色的周星驰，不只是给了出演核心配角的机会，还手把手教他镜头喜剧的表演逻辑，这份知遇之恩，他记了几十年。
网络上不少网友看完这段采访纷纷留言，小时候只看懂影片里的搞笑桥段，长大之后才读懂演员之间互相成就的珍贵。周星驰独特的无厘头体系，捧红了很多黄金配角，罗家英是其中极具代表性的一位。
抛开荧幕上的合作关系，私下两人相处没有前辈后辈的隔阂，空闲时会坐在一起讨论剧本，分享各自对角色的理解。哪怕近些年两人同台合作变少，罗家英依旧时常公开表达对周星驰的感激，一句没有对方就没有自己的喜剧路，简单平实，却道尽多年来的知遇情谊。经典港片能够长久流传，离不开导演和演员之间双向的成全，这段跨越多年的演艺交集，也成为影视圈一段让人动容的往事。
