马华先生于2025年11月28日在四川绵阳去世，享年70岁。四川文化艺术学院于11月30日发布讣告，确认这一消息。职务上，他是著名男高音、声乐教育家，曾为中央歌剧院一级演员，并担任四川文化艺术学院音乐学院名誉院长。
消息出来后，学校的通告里重点提到了他近年的教学与传播工作。2020年，学校成立了"马华名师工作室"。这个工作室并非摆样子的陪衬，短短几年里，先后有三十多位学院内的中青年教师去那里跟他进修学习。工作室也不只是闭门授课，老师们走出学校，在全国多地做了三十多场讲座，线上线下都有。每一场讲座都能见到观众反馈，说内容实在、接地气。工作室内部还组织了多场音乐会，师生同台演出，观众反应也挺热烈。说白了，他在院校里不是只是挂个名号，是真正在推动教学和演出结合的实践。
往前回看，他作为表演者的经历也很清晰。1986年考入中央音乐学院声乐歌剧系，师从周美玉和黎信昌两位老师。1991年毕业后进入中央歌剧院工作，这一站就是专业舞台的起点。舞台上他演过不少主角，剧目包含《魔笛》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《茶花女》《弄臣》等常演的大戏。能唱这些剧目，说明他的音色、戏剧表现力和语言处理都到位，不是一两件事就能做到的。
职业轨迹里还有一段外派留学的经历。1997年，他被公派到意大利米兰音乐学院深造，师从意大利男高音Gianni Raimondi。按安排，他在那边待了五年，2002年学成回国。那段时间对他影响明显--把意大利传统美声的观念和相应的练声方法带回了国内。这些方法后来成了他教学的一部分，很多学生在他的课堂上能明显感到呼吸、共鸣和唱法结构上的调整。
回国之后，他没有把自己局限在舞台上。长期以来，他把舞台实践和教学结合起来，既在中央歌剧院参与演出，也被多所高校和剧院邀请去讲学、做示范课。被邀请的院校里有中央戏剧学院、四川音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院等。他在这些地方的讲座和工作坊，通常会把意大利美声的基础练习、发声位置、气息管理这些细节讲清楚，还会结合他多年的舞台经验，说明表演时声音如何服务角色。
讲课风格上，学员里常说他把技术与舞台需求连在一起，不只是机械重复练声，也不是空谈技巧。他会让学员先把大框架弄懂，再一点点往下拆细节，讲呼吸的配合、元音的调整、共鸣的利用，最后放回到作品里去实践。有人记得他在示范时，会示范不同的呼吸节奏如何影响句子延续，也会现场纠正发音位置。学员们说，听他示范再练习，能明显感觉到嗓子轻松度和音色的变化。
他的教学对象并不只限于艺术院校的学生，更多是职业歌唱者和院校教师。名师工作室里那批中青年教师，后来把学到的方法带回课堂，形成了一个传播链。工作室组织的讲座既有面向学生的，也有面向教师的教学研讨，线上线下结合，这在地域广、时间碎片化的当下，效果比较明显。讲座结束后，常能听到同行之间讨论技术点的声音，这说明内容不是应付性的皮毛，而是能引发专业讨论。
把时间轴再往前拉，他从学生时代到中央歌剧院，再到意大利，再回到国内，这一连串经历构成了他的职业路径。演出的那些年积累了舞台经验，留学时把专业技术做了系统化整理，回国后把这些技术投入教学和传播。这样的来回并不是常见的线性上升，更像是不断回炉、再出发：表演实践反过来滋养教学，教学又促使表演更有系统。一个细节是，他在讲座里常强调"科学方法"，指的是把声学、呼吸生理和传统美声训练结合起来，不是只靠经验或教条。
在舞台演出之外，他也承担了不少社会和院校层面的职责。担任四川文化艺术学院音乐学院名誉院长的身份，让他在学院里有更大的话语权去推动项目、办工作室、组织讲座。学院对外的宣传里也常把他的名字和这些项目放在显眼位置。工作室自成立以后，既成为了教师进修的平台，也变成了一个对外展示学院教学水平的窗口。讲座数量和地区覆盖面，反映出他在同行中的影响力。
对很多人来说，他既是舞台上的表演者，也是台下的老师和顾问。有人把他当成示范性人物：能在国家级舞台上演出，也愿意回到学院推动教学，这两种身份在他身上并行。学生和同行会提到他的严谨，一点点细节他都要把清楚；也有人说他有耐心，会把复杂的事拆开来讲。这样的教学风格，使得他培养出来的许多人在教学和演唱上都有较稳定的技术基础。
这条信息被媒体报道之后，相关单位发布了追思和敬意的文字。学校的讣告里写明了他的主要履历与贡献，并对他的离世表示沉痛哀悼。文末注明了发布来源与编辑信息：信息来自四川文化艺术学院，编辑为束孟卿；羊城晚报微信公众号也转载了相关报道。
