创作手法："新颖视听质感"的艺术表达
导演卢伦常的视听语言，在镜头语言和场景调度上展现了极高的艺术水准。
她用抽丝剥茧的细腻感去布局，清晰地呈现出扒手、盗贼犯罪过程，及警察在二十几年前，如何布局，在人赃俱获的状况下抓捕罪犯。
这种克制的写实感更见功底。
时空调度上，导演常用相同的道具、场景进行过场，几乎每一次都是精心设计，毫不突兀。
剧本中有一段心理戏：医生每次打好饭，要穿过火车站广场，走得很慢，观察环境，选择犯罪目标。
导演没有用旁白或OS，而是通过医生、广场全景、"特效"留下医生和她选择的犯罪目标、回归人流，四个镜头表现；而医生进入表匠的犯罪团伙时，导演用"天空中，一块乌云盖住了医生的头顶"来表现。
全剧类似这种带有暗喻意味的视听表达，比比皆是。不用旁白解说，用动作和视听语言，引导观众参与到剧情中，跟随导演给信息的节奏拼凑剧情真相。这种智商全然在线参与感，观感非比寻常。
同时《黄雀》如美剧的节奏感，结构紧凑，一集《黄雀》堪比普通国产剧好几集的容量，根本无法倍速看，观剧时多巴胺持续分泌令观众欲罢不能。
编剧王小枪的"背面叙事"哲学，也在《黄雀》中充分展现。
编剧给出了颠覆性的盗贼视角，通过姜大卫饰演的广叔为"贼王"制定了内部规则，成为"守规矩"、"划范围"的小偷团伙；以表匠医生为主，设计类的"兼职盗贼团"；和"聋哑团伙"底层小偷之间--内部不同的师徒秩序：规则派，权力压制派，或以亲情为纽带，折射不同盗贼团伙的丛林法则。
《黄雀》中，观众也能享受到好的台词带来的愉悦的观剧体验。
在这部剧中，台词是重要道具，密度跟随剧情节奏，与每个人物性格完美贴合，潜台词又暗藏人性交锋：
表匠"佛爷"与医生的交锋，压制之下，一句"对你好没用是吧"令人胆战心惊；
警察介入，犯罪终止，一句"你的药过期了，需要重新开"，又清晰又有深意；
将故事发生地选择在火车上，是由于王小枪认为，火车站是一个有隐喻的地方，人生就像火车站一般迎来送往，表面上看，丢的是钱包、金项链或者眼角膜，本质是想探讨人生的得与失。
那些人物的回忆片段不仅是补充背景，更是符合人物选择的注脚，过去创伤，无奈或者得意忘形，或自甘堕落。而从1994的大源，到2004的荔城，观众早已脑补出郭鹏飞的从初生牛犊到自我救赎的人生轨迹。
