视听的未来还是少数人的自嗨?
为了能看到更接近原版的《奥德赛》，网上散落不少影迷自发的攻略。除此次被列在国内前两个梯队的影厅外，普通数字IMAX影厅、CINITY和杜比影院，被视作大多数选择。这三类对比之下，IMAX影厅的画幅有保证，能呈现更多内容;CINITY在画质的亮度、对比度和色彩表现上更胜一筹;杜比影院强在极致的画面对比度和沉浸式全景声。
只是，也有观众在评论区发出灵魂之问：若电影只剩下一列参数，这究竟是视听的未来，还是业内少数精英的自嗨?
彭信铭和赵何沐晨就是颇具代表性的两名影迷，前者是香港浸会大学电影学院研究生，后者在上海师范大学影视传媒学院攻读硕士研究生。作为未来的电影创作者，彭信铭在东莞的IMAX GT影厅观影："不追求技术的极致，电影怎么进步?"在他心目中，只有胶片放映机才能看到影片的原汁原味。同样是影视行业潜在从业者，赵何沐晨坦言，条件允许肯定会优先考虑高规格放映，但不会强求。在肯定行业内部追求技术极致与创新必要的同时，小赵更偏向实用主义，"为极少数电影而升级银幕，给电影院带来的将是隐性的长期成本"。他以当年《比利·林恩的中场战事》举例，那会儿影迷都追求120帧/4K/3D的原画效果。但一时风潮褪去，李安的120帧实验并未被广泛接受，连60帧电影都没能量产。这一代观众用实打实的票房证明，电影依然是24帧造梦的艺术。如此看来，"愿意长期为技术和情怀埋单的可能还是少数，电影人对技术的追求可能会慢慢变成业内人士的自嗨"。
回到导演用特殊规格拍电影的初衷。历经《奥本海默》的宏大叙事之后，诺兰将镜头对准荷马史诗《奥德赛》--一部诞生于约公元前8世纪、流传近3000年的不朽经典。他坚持的不单单是技术参数，还有实景实拍与实体特效。摄制组横跨摩洛哥、希腊、意大利、冰岛等六国取景，用真实海浪取代数字合成。片中令人震撼的独眼巨人并非全由电脑特效生成，而是在希腊真实洞穴中搭建了高达60英尺(约18米)的实体机械傀儡;特洛伊木马、雅典娜神像，包括阿伽门农、卡吕普索、冥界亡灵这些人物都是实景实物搭建，给演员，也给观众带来被碾压的临场感;甚至奥德修斯的帆船也并非数字模拟，而是在真实的海面上颠簸……
诺兰说，他想致敬荷马的古典宿命观，也希望借奥德修斯的归途，书写现代人对抗迷茫、找回自我的精神漂泊。"电影的精髓在于与观众的精神联结，让观众沉醉其中。而IMAX将这种体验推向极致，它会将银幕隐去，让边框消失，你将彻底置身于另一个世界。"
