不管是欧美主流乐坛，还是华语流行乐坛，甚至是中国青歌赛官方市场，华语整体的声乐思维是：以情感最强的真声作为基本审美标准，基于真声去开拓强混声集中芯体的强烈冲击力唱法。而亚当的唱法则是偏向于轻盈的假声思维，以追求演唱的松弛度为主。
这有好有坏，好处自然是完美的机能和另类的风格特色。坏处也很明显--真声力量难以维持摇滚色彩。亚当在担任皇后乐队主唱时，唱法的真声力量无法维持摇滚色彩。摇滚作为一个低门槛，但对真声高要求的声乐审美，和亚当是存在较大的底色冲突。
亚当和皇后主唱龅牙叔，同唱一首歌时，最大差别就是：亚当的轻机能真声力量无法在嘈杂的摇滚配器中，获得足够的人声空间，展示自身的松弛度和叙述性。换句话说：摇滚不需要假声的松弛，只有激烈真声嘶吼。
但，即使我们知晓了亚当是非主流，但依旧可以说一句话：亚当的唱功非常强大，是非主流轻机能唱法的天花板。尤其是在声乐机能的音域比高低上，亚当是无敌的。但是一旦结合--审美、市场、感染力，那么亚当其实更适合小型的舞台剧舞台，不太适合摇滚舞台，和拼杀最强烈的顶级职业舞台其实存在一个较严重的问题：
亚当唱功的市场潜力偏弱，缺乏全球化的流行性受众，而且音乐审美过于大胆非主流。大白话就是：亚当是声乐爱好者眼中的神，但在市场上是无法成为巨星的。以下，从声乐角度具体分析：
音色、音域：音域男歌手天花板，音色偏假声，腔体偏松弛，存在风格局限
从音色上讲，亚当的音色非常非常优秀。整体的声带底色的音色明亮度就极高，而且又是以头声为主的假声表现逻辑，整体的泛音大量集中在高音区，天然契合流行音乐的个性化和辨识度要求，具有顶级歌手潜力。这也是当年亚当在《美国达人秀》一举成名的原因所在。在音色技巧上，亚当则是稍微偏弱一点，整体音色思维是：音域优先于音色。稳定、有效的音域优先性更高。
在具体的音色技巧上，主要是以：平衡混和咽音、头声为主，其中咽音是主要的换声区音色，这导致了一个问题：咽音是没有真声的低频泛音，咽音的起始音高太高了，会导致丧失真声的力量和低音的情绪推动力。这也是亚当的明显弱点--冲击力不够。即使音高、腔体生涯都是完美状态，但是在音色上，依旧会产生一点偏假和干声问题，原因就在于缺乏真声的低频泛音参与。这是风格的选择，而不是基本功的短板。亚当就是这个松弛度完美的风格。
从咬字上讲，亚当的咬字非常完美，没有人比他更完美。全程的音高和声带闭合，与咬字的关系，做到了相互独立，互不干扰，又具有腔体协调的完美音准统一性和发音点的恒定。这一点真的令人羡慕，咬字干扰的问题是每一歌手一辈子都要解决的核心情绪演绎问题。大部分的歌手达不到咬字的领域上，而是在音域的机能维持上穷极一生，而亚当的咬字堪称完美。这意味着亚当的天赋的确很高。
从音域上讲，亚当同样是非常完美的歌手T0，整体音区是E2-B5，其中E2-C3是在30岁之后，亚当的低音表现越来越好。而C3-A4对于亚当而言是中低音区，从B4-D5亚当才进入高音区，这在世界音乐上都是T0级别的音域能力。但是单音质量，存在受众的区分，如果单纯听现场Live那么亚当不唱摇滚就是完美的，但是听CD亚当的单音质量就偏弱，为什么？答案是：亚当的音乐制作上人声空间太多了，声乐太突显。那么音乐风格对于唱功的影响就会被忽视。对比火星哥极为明显。
整体上， 亚当是一个非常完美的声乐向歌手，他的天赋是非常好的。但是如果对比顶级巨星，以火星哥为例，那么亚当缺乏的就是音乐的全局观和音乐制作对于唱功加持细节。其实歌手的咖位优先级是：音乐创作能力＞声乐能力。创作能力和声乐能力同样巅峰就是顶级巨星，迈克尔杰克逊和火星哥都是如此。
综上，亚当说一句话"唱功天花板"问题不大，起码在轻机能赛道上，亚当就是天花板。期待舞台的表现。
