被《歌手》誉为"世界唱歌天花板"的亚当兰伯特唱功如何？
《歌手2024》迎来一位在全球声乐界非常著名的大咖歌手--亚当兰伯特，不论是海外还是内地，有许多声乐爱好者都将亚当兰伯特誉为"时代第一的唱功"。亚当兰伯特，被如此推崇的原因，最主要的一点还是：亚当在流行唱歌技术性上，有所本质突破。即--亚当是第一位将美声的喉舌分离，在流行音乐之中完美应用的歌声。
从整体唱功上讲，亚当是世界范围内唯一一个可以将--美声的喉舌分离在流行唱法之中完成无缝运用的第一人。喉舌分离这个东西听起来就很玄乎，很高大上。但实际上没有那么复杂。一句话就是：喉舌分离是通过主动外伸舌头，彻底解决舌根肌群代偿问题。舌根在声乐之中是最大的阻扰代偿腔体，往上舌根会阻塞软腭通道，导致气息无法完成面罩的共鸣和稳定。往下舌根会代偿干扰喉位，呈现声带闭合的挤卡和损伤。
那么亚当的技术性，解决的方式是：在高音咬字时，主动伸出舌头后。让舌根前倾紧贴下颌，如此咽壁、软腭的口腔通道就会扩大，喉位会完全解放，舌根的代偿消失。如此喉位可以自然激发甲倾状态或者喉位对抗状态。如此一来，吐舌头在亚当的运用下，可以让歌手更轻松的完成贴咽壁的咽音以及头声的共鸣衔接，达到：提高音域上限和强咬字音高突破的目的。
喉舌分离这个技巧，在世界范围内，有两人完美掌握运用，且运用的方式逻辑、唱法完全不同：
1：帕瓦罗蒂喉位对抗的喉舌分离--美声思维。喉舌分离本身就是一个美声技巧，但是美声的音色对于男歌手而言，是偏向于低喉位的压喉性深沉音色。音色的明亮或者深沉，美声选择了通过喉位的抑制来完成的低沉音色。所以帕瓦罗蒂的喉舌分离，本质上通过：喉舌分离的咽音提供机能音高，而喉位对抗完成深沉的美声音色稳定。
2：亚当兰伯特的甲倾喉舌分离--流行思维。亚当的喉舌分离就完全不同于帕瓦罗蒂，他在喉舌分离解放了舌根压力之后，对于喉位的没有抑制。这个时候喉位会呈现一个自然的甲倾状态。而甲倾这个东西是流行音乐的声乐基石，甲倾的意义在于：通过喉位的自动前倾，获得更为灵动、明亮、自然的流行性音色美感。这是流行音乐音色和美声音色的本质差异。
但还没完，亚当仅仅是甲倾的运用，那实际上也不会如此被推崇。亚当的甲倾，不仅完成了流行性音色，而且还具有了音色的统一和音域的可控。这就是他为什么在流行声乐之中拥有如此多的粉丝的原因。不管是帕瓦罗蒂，还是亚当兰伯特，他们的巅峰强咬字喉舌分离音高都是--High D。
所以，本质上，说亚当是"唱功天花板"，就是因为这一点：亚当完成了音色统一、音域可控的甲倾状态喉舌分离。从声乐角度上来说，亚当对于流行音乐是存在一定贡献的。他的的确确具有一定的声乐天赋和创新表现。说一句--"唱功天花板"是可行，但是这是偏向于单纯的声乐技术性的创作。
亚当的唱功，和主流流行唱法存在巨大差异。和他的配偶审美一样非主流：
我们了解亚当的喉舌分离之后，站在更全局的视角上， 会发现一个明显的问题：亚当的唱功审美和流派，明显和主流唱法存在巨大的差异，具体如下：
1：亚当的唱法基本盘更偏向于舞台剧转流行的轻机能混声。轻机能，更准确的叫法是：薄声带闭合模式唱法，以头声换声解放机能为主要思路，音色偏假。优势是松弛度完美，共鸣泛音声场的宽度极好，音色华丽，叙述性色彩是亮点，即舞台剧思维。劣势是：强混声的芯体集中度不够，对于真声情绪的表现力量不够，缺乏碾压级别的声压爆发力。这会导致一个问题：亚当的音虽然很高，但却没有对应的强混声闭合压力提供的上头情绪感染力。
2：流行唱法的声乐是集中芯体体现真声审美做为基本盘，强混声金属芯质感的大嗓思维为主旋律。不管是古老的席琳迪翁、惠特曼休斯顿、玛丽亚凯莉三大牛，还是火星哥、迈克尔杰克逊、林俊杰、张杰等流行歌手，以及中国青歌赛通俗唱法的姚贝娜、谭晶、韩红等人，清一色都是围绕：真声审美，以真声听感的强混声芯体的金属芯爆发力作为主流唱法核心。
