2012年，几年前，艺术学院的保护部门对这幅画进行X光检测，发现了这幅画下面还有两个看不见的人，一位头部向前弯曲的老年女性和一位年轻的母亲。
而且她们分属不同的颜料层，显然是不同时间画下的，在年轻母亲身边左侧跪着一个嗷嗷待哺的小孩，右侧还有一头牛。
这两张画居然都在毕加索的手稿里找到了对应的参照草图，1902年3月，毕加索的速写本上画过一个女性形象，姿势和第一幅画作中的老妇人相似。
在他后来写给Max Jacob的一封信中，涂了一张有母亲和孩子的草图，说自己正在画这幅。
样本分析显示，这个三明治里用到的都是他在那个阶段常用的颜料，包括大量的普鲁士蓝，那张母子图正好处于夹心部分。
1901-1904年间，毕加索的画作大面积只使用蓝色，被称为“蓝色时期”，这和他早年的郁郁不得志也有一定相关。
之后他就将进入“粉色时期”（1904-1906），真正确立“立体主义”风格是再晚上十年之后。
References:
https://www.lindro.it/artemisia-gentileschi-colpisce-ancora
https://www.artexpertswebsite.com/scientific-tests/x-ray-examination.php
https://link.springer.com/article/10.1007/s00339-015-9426-3
https://www.nature.com/articles/srep29594
http://www.publicartinchicago.com/aic-the-old-guitarist-by-pablo-picasso-and-what-lies-beneath
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