对于这段"师徒关系"，刀郎的版权公司和巡演主办方曾经发表过声明回应争议，其中同样提到了"双方友好解约"和版权歌曲的授权期限等。但在粉丝滤镜下，这些回应成了"刀神"体面、大义、心软的表现。
在这场"造神"闹剧中，不明真相的粉丝振臂欢呼，路人对刀郎的态度从去年回归时的"真香"逐渐转变为"过度营销"的质疑。"造神"是一种陷阱，往往下一步就是"毁神"。
喧嚣之外，刀郎本人做了什么？去年年底，他宣布停更社交平台，称还有两三张专辑计划，需要大量时间去做田野工作；今年开启演唱会以来，刀郎在台上除了唱歌，其他所有表达几乎都关于音乐和创作。面对狂热的粉丝，也只是发表了一则"倡议书"，引导歌迷遵守秩序而已。
如果将视线回归到刀郎和作品本身，会发现他其实跟20多年前一样，还是那个脚踏实地，热衷采风创作的音乐人。创作前期，除了那些爱恋"神曲"，刀郎一直在西北地区汲取民族音乐的养分，采样了不少当地的民歌小调，《西海情歌》《喀什噶尔胡杨》《沙枣花儿香》等歌曲既有民族乐器的节奏，也有民间故事的印记。
可以说，采风一直是刀郎贯彻的创作法则，民歌一直是刀郎的灵感来源。这种创作习惯也延续到了他淡出大众视野的那段日子，《弹词话本》采风于苏州的传统曲艺弹词，包含《罗刹海市》的《山歌寥哉》应用了全国各地11种民间歌调。
无论是早期作品，还是最新专辑，其实都能够看出刀郎的志趣--从土地来，到民间去，将民歌唱出新调。
这样的刀郎，人们的视线不该只盯着那些绯闻轶事。对于粉来说，更应该热爱真实的刀郎，而不是"信奉"想象中的"刀神"。毕竟，能20多年保持个性不变，踏实做音乐的歌手不多见了。
