千呼万唤始出来，《长相思》第二季终于在万众期待中开播了，然而，这部顶着"爆款续集"光环的剧集，却遭遇了口碑滑铁卢，热度方面，明显不如第一季火爆，平台数据更是肉眼可见的下滑。
更让人大跌眼镜的是，女主角杨紫的演技也成了众矢之的，尤其是那被官方疯狂营销的"哭戏"，更是被网友无情吐槽：只会张大嘴嚎，五官乱飞，演技全靠复制粘贴！
"桃林认母"变"大型尴尬现场"？杨紫哭戏再引争议
还记得当初《长相思》第一季播出时，多少人为小夭的悲惨身世流下了眼泪，也对第二季中她与亲人相认的高光时刻充满了期待，然而，这段被寄予厚望的"桃林认母"戏份，最终却成了"大型尴尬现场"。
按照剧情设定，小夭在经历了种种磨难后，终于在桃林见到了自己的娘亲，得知自己并非被抛弃，而是另有隐情。然而，还没等母女俩好好叙旧，娘亲就因为某种原因消失了。这对于从小缺失亲情的小夭来说，无疑是巨大的悲痛，情绪应该相当复杂才对。
然而，杨紫的表现却让不少观众感到失望，大家期待的是层次分明、直击人心的情感爆发，看到的却是程式化的"皱眉、瞪眼、张嘴嚎"，熟悉的配方，熟悉的味道，跟她在其他剧里的哭戏几乎如出一辙，毫无新意可言。
更令人迷惑的是，官方似乎对这段哭戏相当满意，还专门放出了花絮进行宣传。结果，适得其反，网友们非但没有被感动，反而被杨紫那五官乱飞、苹果肌僵硬的"哭脸"劝退了，不少人吐槽说："这哪里是哭戏，分明是做表情包合集吧！"、"用力过猛，看得我尴尬癌都犯了！"
公式化演技惹争议，观众：求求杨紫换个演法吧！
其实，这已经不是杨紫第一次因为哭戏翻车了，早在之前的《女心理师》中，她就因为一段"边蹦边哭"的戏份被群嘲，被指用力过猛、表演痕迹过重。没想到，这次在《长相思2》中，她又双叒叕栽在了同一个坑里，实在让人忍不住怀疑：难道杨紫的演技就这么"固定"了吗？
观众的眼睛是雪亮的，大家并非要求演员每场哭戏都哭得死去活来，而是希望看到真诚、自然的表演，看到角色内心真实的情感历程。然而，从《香蜜》到《亲热》，再到如今的《长相思》，杨紫似乎陷入了一种"公式化演技"的怪圈，无论角色性格、剧情设定如何变化，她的哭戏永远都是那几招，时间久了，观众难免会产生审美疲劳，甚至质疑她的演技。
剧情bug、特效拉胯，观众：这还是我期待的《长相思》吗？
除了杨紫的演技争议外，《长相思2》的剧情和制作也遭到了不少吐槽，不少网友表示，第二季的剧情简直就是"一个巨大的bug"，原本的大女主设定，最终却沦为了围绕着三个男人转的"恋爱脑"，让人看得一头雾水。
更让人无力吐槽的是，剧中一些场景的设计也相当迷惑，比如，涂山璟、小夭和玱玹三人躺在草地上的画面，就被网友戏称为"古装版《燃冬》"，充满了违和感。
此外，第二季的特效和道具也明显不如第一季精致，不少场景都透着一股廉价感，让人怀疑剧组是不是把经费都花在营销上了。
内娱演员演技同质化严重，杨紫并非个例
平心而论，《长相思2》的口碑崩盘，并不能把所有责任都推到杨紫一个人身上，杨紫作为90后小花中的佼佼者，演技在同龄人中其实算得上不错的。然而，在流量为王的时代，她也难免会受到市场的影响，将更多精力放在了营销和炒作上，而忽略了对自身演技的打磨。
而杨紫的"演技困局"在内娱并非个例，她的经历对其他演员，尤其是年轻演员，有着相当强的警示作用，同时也引人深思：演员该如何突破自我，实现长久的职业发展？
杨紫困局的警示：流量不是万能的，演技才是硬道理
过度依赖"舒适区"：杨紫早期的成功，很大程度上得益于她对"甜宠剧"和"古偶剧"的精准把握，但也让她陷入了某种"舒适区"，长期重复类似的角色和表演方式，容易导致戏路单一，演技停滞不前。
营销过度，本末倒置：流量为王的时代，营销宣传固然重要，但过度的营销炒作，容易让观众产生审美疲劳，甚至反感，演员的本职工作是演戏，只有拿出好的作品说话，才能赢得观众的尊重和认可。
缺乏自我突破的勇气：转型意味着风险，但也是演员突破自我的必经之路，杨紫需要勇敢地走出舒适区，尝试不同类型的角色，挑战不同的表演风格，才能不断提升自己的演技，拓宽戏路。
如何走出困局：潜心修炼，厚积薄发
沉淀自我，打磨演技：演技的提升并非一蹴而就，需要演员不断地学习、积累、沉淀。杨紫可以利用这段时间，静下心来，认真研读剧本，揣摩角色，提升自己的表演功底。
拓宽戏路，寻求突破：尝试一些与以往形象反差较大的角色，比如现实题材、正剧、文艺片等，挑战不同的表演风格，打破观众的固有印象，展现更丰富的表演层次。
专注作品，减少炒作：将更多精力放在作品创作上，用实力说话，才是赢得观众认可的最佳方式，减少不必要的营销炒作，避免过度消费人气，才能保持长久的艺术生命力。
希望杨紫能够吸取这次的教训，沉下心来好好磨练演技，不要浪费了自己的天赋和观众的喜爱，也希望内娱的演员们能够明白，只有不断提升自身业务能力，才能走得更远，走得更稳。
