近日娱乐圈又炸锅了，老戏骨林永健在《人民日报》上发了一篇文章，直接把某些顶流演员的"特殊待遇"给扒了个底朝天。文中直指"某些顶流演员排场很大，自带'编剧团队'进组，随时准备给剧本'动手术'"，这番不留情面的批评，精准戳中了当下影视行业的乱象。
要说林永健老师可是真敢说，作为中国视协副主席，他直接点名批评这种乱象。想想也是，现在有些剧组选演员，就跟相亲似的，不看演技看流量。结果拍出来的戏，演员和角色八竿子打不着，观众看得那叫一个出戏。就像我二姨说的："现在电视剧里的人，穿得比我们村首富还讲究，干的却是种地的活，这不是糊弄人嘛！"
啥是好剧本？林永健就说了两点。一是"根"要深，别瞎编乱造。现在不少剧被骂"悬浮"，可不是嘛！有的编剧躲在星级酒店里想民间疾苦，写农村戏连化肥多少钱一袋都不知道，写都市戏不懂年轻人为啥又努力又想"躺平"，这拍出来能好看才怪。
二是"梗"要真，得勾住人。观众眼睛贼亮，悬疑剧凶手刚出场，弹幕就猜中了，谁还看下去？好故事就得让人追着问"后来呢"，不管啥题材，能抓住人心的才是好东西。观众不是讨厌长剧，是烦又长又水的剧；也不是只爱短剧，是喜欢短剧里的真实和爽利。
剧本是人写的，也是写给人看的。编剧要能"沉"下去，多出去走走，挤挤地铁，坐坐公交，逛逛菜场，多跟现在的年轻人唠唠嗑。咱写的不是冰冷的代码，而是真实的人间烟火。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。这样观众才觉得：诶，这演的不就是我吗？和观众有了共鸣，有了连接，一切就都有了。
拍一部精品影视剧好比造一台顶级赛车，导演、编剧、制片人是设计师，我们演员就是试驾员，车好不好开，性能咋样，演员得第一个感受，第一个反馈。
公开资料显示，林永健，1969年2月14日出生于山东省青岛市市北区，中国内地男演员，一级演员，中国文联第十、十一届全委会委员，中国视协第六届副主席。中国文艺志愿者协会第二届和第三届副主席，西藏文艺志愿者协会顾问，中国电视艺术家协会副主席[6]。代表作《喜耕田的故事》、《我叫王土地》、《王贵与安娜》、《聂荣臻》等。
在近日这篇文章中，林永健老师以自己在《生万物》中饰演的农民"封二"为例，通过苦练鲁南方言、精准刻画算计时的眼神细节，证明了即使外形受限，扎实的演技依然能塑造出鲜活的小人物。这一正面案例，无疑是对"天价片酬却挤压制作预算"现象的有力回击。他进一步批评部分编剧脱离现实，"在酒店空想民间疾苦"，呼吁创作必须深入生活肌理--了解农资价格、体察年轻人压力，让作品真正成为"时代与百姓悲欢的载体"。
林永健老师这篇文章能登在《人民日报》，说明影视圈的这些乱象早该管管了。流量不是万能的，内容才是王道。希望行业里的人都好好看看，别再糊弄观众了，多拍点真正的精品，才对得起观众的期待啊！
