《蜘蛛侠：平行宇宙》制作的成功，不仅只是在漫威宇宙的大背景下故事情节写的合理，更重要的，是在制作中下足了功夫。
首先被它吸引的，是它的画感。
“漫画式的视觉效果，极具个性的色彩搭配”才创造出最贴近漫画原作的角色。
据说，在制作过程中，电影的主创们在深思熟虑后，决定启用动态模糊技术。
《蜘蛛侠：平行宇宙》绝大部分画面都维持两帧，而不是通常的一帧，该片中的帧率并非一秒二十四副画面，而是一秒十二幅画面。另外，主创们把20世纪60年代蜘蛛侠漫画的印刷技巧与先进的CGI技术结合在一起，创造了一种独特的视觉风格。实际上，片中每一帧画面的绘制，都要耗费传统动画电影绘制的四倍时间。
导演为在该片中营造出漫画风格，在镜头的光线上利用影子的形状和一丝丝光线来描述角色。一个角色有可能只露出黑色的轮廊，只有浅浅的轮廊光。
特效团队试验性地在该片中加入了“脉冲干扰”特效。由于其他平行宇宙的蜘蛛侠来到这个世界，所以空间地震时常发生，角色、建筑、车辆就会出现这种脉冲干扰，制造出立体化、碎片化的视觉体验。
片中大量借鉴漫画的表现手法，对话气泡、独白气泡、夸张的拟声词等等在该片中随处可见。为了致敬漫画，该片主创故意保留了以前的黑白漫画印刷时色块之间不能精准覆盖，导致某些边角部分的色块会超出范围这一点。此外，该片大量运用了漫画中常见的网点效果。该片中的闪回片段，创意来源于女蜘蛛侠格温的漫画。女蜘蛛侠格温漫画的创作团队也参与到该片的制作中来。
