刀郎线上演唱会上曾演唱《喀什噶尔的胡杨》，首先是新疆姑娘迪丽娜尔阿依·阿卜来提的萨塔尔独奏，琴声时尔清丽，时尔喑哑，曲调悠扬婉转、如泣如诉，将人们引入到歌曲的旋律里。紧接着吉他声和刀郎略带沙哑的歌声同时响起，"任我是三千年的成长，人世间中流浪，就算我是喀什噶尔的胡杨，我也会仔仔细细找寻你几个世纪……"
当年的刀郎。受访者供图
那一瞬间，观众内心被深深触动。这就是刀郎的音乐，正如在歌词中所唱，刀郎从来都超乎人们的想象。沉寂20多年的他，将音乐圈的名利和喧嚣抛之脑后，醉心于中华优秀传统文化的研究和整理，无论是文学还是音乐层面，看似沉默的他，一直走在坚持前行的路上。如果说，当年他的创作是遵从了内心，以新疆民间音乐里汲取的灵感创作了很多脍炙人口的歌曲。那么，后来的他是在积累和沉淀后的创作迸发。
在中华优秀传统文化的海洋里创新
在远离大众目光和舞台的许多年，刀郎从不曾停止学习的脚步--学习弹奏琵琶，感受中国古典乐器里的节奏和声音，从中找到自己能够运用的旋律。同时，他还熟读《诗经》《楚辞》、冯梦龙白话小说集《警世通言》、蒲松龄《聊斋志异》，从这些经典中汲取艺术滋养。后来面世的三张专辑，《如是我闻》《世间的每个人》《山歌寥哉》无不展现出他的阅读思考。刀郎的歌曲有着一唱三叹的诗意和民生关注度，从此引发听众的共情。刀郎唱响山歌，也是他向中华优秀传统文化的致敬。
刀郎在演唱《流浪生死的孩子》时，加入女声伴唱《地藏经》；他还在《虞美人·故乡》中加入屈原的诗，以古风形式吟唱。专辑《山歌寥哉》打破了人们对流行音乐编曲模式的印象，将传统民间音乐与流行音乐重新解构并融合，建构了一套具有鲜明个性的流行音乐语言。
刀郎专辑《山歌寥哉》。受访者供图
