记者：在您看来，公安题材影视剧在现阶段进一步发展的突破之处在哪里？
惠楷栋：真实、落地、还原，拒绝脸谱化、套路化，大胆追求真实性与艺术性的平衡。
阐释中国刑警的职业气质和精神传承
记者：在《我是刑警》创作过程中，您在公安基层一线采访时，一线民警给您留下的印象是什么？对您的创作有什么样的启发？
徐萌（《我是刑警》编剧）：在《我是刑警》剧本创作过程中，我和项目团队做了大量的实地采风、访谈，以及专业书籍、资料收集整理工作，前后持续了七八个月的时间。通过熟悉刑警办案的业务流程和刑警的职业状态，同时广泛阅读相关书籍，尽可能靠近这个职业、这个警种。
接这个剧，对我来说是个挑战。一是我之前没有写过公安题材，二是这个剧是命题作文，是根据"百佳刑警"的故事写一个真正刑警的戏。我认为这部剧一定要展现中国刑警群像，要全面阐释中国刑警的职业气质和精神传承。这样的作品最重要的就是要真实，不只是人物、事件，还有逻辑的真实、情感的真实与细节的真实，就是所谓的质感。
采访中，一线民警给我留下了深刻的印象。
首先，我最强烈的感觉，就是他们极其聪明。我们见到的一线刑警各个都精明强干、智力超群，跟我们以前印象中的刑警感觉很不一样。我突然明白，以前我们看刑警都是他们的辛苦付出，其实这背后有巨大的智力支撑，所以我就想把这个警种的聪明劲儿写出来。
他们的内心很强大，默默无闻，奉献一生。有一次采访，民警说自己刚从案件现场回来，看着风尘仆仆的他平淡地说着案件中那些常人听起来惊悚的细节，想到这些人每天面对的就是这些，心里装着的是普通人永远想象不到的场景，不免让人心生敬意。有很多人成功侦办过大案，但依然在一线努力工作，那种朴素、敬业让人肃然起敬。听他们说到受害人，说到现场的惨烈，说到一直破不了案的那种痛苦、意难平，感觉好像很平淡，可是突然就哭了。这其实是曾经深陷其中者的暗自神伤，是一种无法自拔的牵挂。破案很难，真的不是靠拍脑袋就能破的，有的案子没有任何线索，一办就是十几年，甚至几十年，这就是我们很多刑警一辈子的人生啊。
在采访中，我们听到刑警们说得最多的就是要还受害者一个公道，要对受害人家属负责。听多了，大家都这么说，突然就明白了，这才是他们办案的真正动力，就是人之常情，最朴素的"情同此理、人同此心"的人类最基本的道德与情感。这些案件就发生在当地，是他们的家乡，是他们的乡亲，这种感同身受，就是责任与担当。
记者：在《我是刑警》前期的片花中，特别强调"半纪实""刑侦行业的发展史诗"，在这部剧的创作中您是如何体现的？
徐萌："半纪实"其实是一种拍摄手法和影像风格，强调真实性和质感，不过分使用花哨的镜头运动，演员也不过度表演。纪实风格也适合展示刑警这个职业的特性，成长、磨砺、苦难与光荣，这种风格会让作品呈现出一种浓郁的、粗粝的、磨砂般的质感。纪实感就要求真实、落地、说人话，喜怒哀乐悲欢离合要合逻辑，不能端着，不能演，比如秦川和叶茂生在高所长墓碑前，往那儿一站，不说什么，悲情就自然上来了。有的时候一动不如一静。
关于"展现刑侦事业发展的历史进程，从而具有史诗品格"这个说法，其实，在行业发展的大结构中找到矛盾点与痛点构建事件与冲突，是我们构建整个作品的逻辑原点，也是能让这个作品充满时代感与专业性，并获得行业认可的焦点。通过展现技术进步，办案手段升级，人物在时代的浪潮里沉浮、在破案中成长，呈现我们刑侦事业发展的辉煌历程，人物命运与历史进程交织，加上热血、忠诚、传承的精神，才会让作品具有史诗品格。
记者：在《我是刑警》的创作中，您觉得最难的是什么？
徐萌：这部剧最难的其实是搭建人物关系。我们想要的是一个既能见事又能见人的作品，既能看到事件的真实演进，又能看到事件中个人命运的展现、情感的表达与情操的体现。今天的观众对什么样的故事都不新奇，对什么样的人物命运都不陌生，人们希望看到的是全景式的职场生活，基于职场逻辑的情感故事，同事情、战友情、上下级关系处理以及职业背景下的爱情。
因此，在创作中我们采取块状结构与线性推进相结合的方法，打个比方，就像是做一个烧卖，既能看到皮，也能看到馅：皮是我们的故事人物，馅是真实的职业场景，共同完成我们想要表达的内涵。我想把我的感受，把时代的变迁，以及人物心灵的触动、精神的成长、信仰的确立，一笔一笔地描画出来，一是向他们致敬，二是用我们的作品滋养他们的心灵。能让他们觉得有人懂他们的奋斗、牺牲以及他们的坚定。
关于在整个创作中秉持什么样的创作理念，我其实就是一个理念：只有你相信了你的人物和故事，才能把它写好，所以情感的真实、逻辑的真实是我们创作的生命线。
