专业音乐人会讲究押韵、意象、旋律结构，但庞麦郎似乎完全不管这些。他的创作更像在写日记，想到什么就唱什么。没有华丽的修辞，没有复杂的隐喻，只有具体的场景：商店里翻找鞋子的焦急，回家路上反复练习的雀跃，舞池里想表现又怕出错的紧张。这些细节太真实了，真实到每个普通人都能从里看到自己--第一次拥有心爱之物时的狂喜，第一次想在人群中证明自己的忐忑。
有人说，庞麦郎的歌是"音乐车祸现场"：跑调、节奏混乱、编曲粗糙。可就是这样一首"不专业"的歌，却成了十年后还能在短视频里听到的旋律。为什么？
或许因为他的音乐里，藏着专业训练给不了的"野生力量"。学过音乐的人，创作时难免会被乐理、市场、评价体系束缚，会下意识地想"这样写够不够高级""听众会不会喜欢"。但庞麦郎没有这些负担，他的歌就是情绪的自然流淌：想要一双滑板鞋的渴望，是真的；穿上鞋后想"在舞池中央发光"的憧憬，也是真的。这种不加修饰的真诚，比任何精密计算的旋律都更能戳中人心。
就像他在另一首歌里唱的"我是一个有故事的人，我的故事充满了色彩"，他的音乐从来不是"作品"，而是他生活的切片。没有学过音乐的他，反而成了最纯粹的"生活记录者"--用五音不全的嗓子，把小镇青年的喜怒哀乐唱成了时代的背景音。
