最后说一说全剧唯一的流量明星--饰演流量明星的黄子韬。
真正的本色出演。
这些年黄子韬的发展总体不温不火，但在归国四子中堪称稳扎稳打，影视剧方面黄子韬也演过不少，不过大多是偶像剧，给人印象最深的是在剧中薅杨幂的头发和《独行月球》中的喜剧演出。
这次她饰演的松阳，也是渴望提升演技的流量明星，角色定位对的上。
但松阳的角色性格是彬彬有礼，勤奋向上，看剧本都能泪流满面，还有大篇幅的成长戏，虽然本色出演，演技仍是考验，看黄子韬如何发挥了。
除了上述提到的4位必须得展开了说说的实力派和唯一的流量演员，剧中还有不少演技不错的演员，像是曾在演技综艺击败黄圣依的大美人于明加。
之前曾深陷出轨风波的于晓光等。
一口气集齐了这么多实力派，《春日暖阳》的份量，着实不轻。
但这么多演技咖合力衬托，最后的关键，还是得看黄子韬跟何冰的化学反应。
成败，还是看演技。
四、正剧怎么拍演艺圈？这部剧或许可以打个样
从《怪你过分美丽》到《春日暖阳》，近几年讲述演艺圈的剧集越来越受观众欢迎。
但相比之前披着演艺圈题材外衣的爱情偶像剧，正剧怎么拍演艺圈，《春日暖阳》或许可以打了个样。
从预告片来看，写实是关键词。
实际上，这也是以正剧、年代剧为主的北京卫视播出该剧的原因，写实、正能量的演艺圈题材剧，才是北京卫视需要的。
而在接下来这波谍战、刑侦剧领衔的国剧收视大战中，该剧也并非没有可能凭借题材独特性异军突起。
而该剧最大的底气，就是对演艺圈毫不留情的揭露。
仅是预告片，已经能看出该剧揭开了好几层演艺圈的遮羞布。
比如，近年演艺圈一个"畸形"现象：商业至上。
剧中一开始剧团之所以想让吴刚和黄子韬的角色演父与子，考虑的不是戏，而是这个组合一出，肯定火。
这正是演艺圈的现实：影视作品作为文化工业的产物，本质上也是一种商品，所以在投资者眼里，它们的商业性远大于艺术性。
为了最大限度地提升它们的商业价值，投资者们往往会把"商业至上"奉为影视创作的第一准则。
在此前提下，盈利至上的导向又造成了演艺圈又一个畸形现象：流量为王。
就像剧中黄子韬饰演的流量宠儿，流量明星一度成为市场香饽饽，因为他们拥有着数量庞大的粉丝群体，资本一度以为，这些粉丝真的可以按人数转化成票房和收视率。
在这个时候，所以很多投资方在选择演员的时候，优先考虑的并不是演技的好坏，而是流量的高低。这正是初代顶流一度呼啸演艺圈的最大原因。
也是在这样的市场环境下，所有的资源都会向流量明星靠拢。
而这又导致了演艺圈第三个畸形现象：老戏骨没戏演。
内娱顶流，接连塌房。却依然有人对流量趋之若鹜。
而空有一身演技的老戏骨，也就找不到用武之地。
比如，曾经的国剧一线男星濮存昕，自从2013年主演了电视剧《男人底线》以后，在此后10年的时间里，再也没有主演过任何一部影视作品。
而早在2018年的时候，他就在采访中给出了明确解释：娱乐市场没有我的活儿。
很多像他一样演技炉火纯青的老戏骨，早就在畸形的影视行业生态中，迎来了无戏可演的职业困境。
甚至本剧演员之一，多部影视作品中贡献了经典演出的何冰，也是如此。
在访谈节目中他曾被问及，是否担心自己被时代抛弃。
他毫不犹豫地回答，自己早就已经被时代抛弃了，这一天已经看到了。
何冰并非虚言，想一想，《情满四合院》之后，你看到多少何冰领衔的大剧？
身为中国电影家协会主席的陈道明，也在金鸡创投大会上呼吁影视创作者们，不要只拍年轻人。
还打趣地说，自己的片酬不贵，希望导演们多找他演戏。
但哪怕是老一辈中市场号召力处于顶级的陈道明，这几年最大的角色，也只是《庆余年》中的庆帝，而华谊王中军说的直接："哪怕陈道明再牛，也没有一出戏是以他为主的。你不可能写一个60岁的老人，年代就是这样。"
陈道明如此，葛优也一样，在一场电影节活动中，这位曾经的票房王者也呼吁年轻导演多找他拍戏。
最后近乎卑微地调侃了一句：演什么都行。
说到底，虽然演艺圈的风向总体在向好，流量明星的时代正在过去，但从投资者，到创作者，再到观众，依然受到流量明星法则太深的影响，市场规则还是无可避免的改变了，以至于代表了一定审美高度的老戏骨，逐渐成了无人问津的"演员"。
市场会用实力派，但依然只会用市场眼中有商业价值的实力派。
比如接连演出爆款的吴刚，凭《狂飙》人气急升的韩童生，所以我一边为老戏骨有戏演感到欣慰，同时又忍不住感到一阵阵唏嘘。
一部现实题材大剧，终究还是脱离不了现实。
但能有直面演艺圈现实的大剧出现，终究是一件好事。
而老戏骨的消失，唯流量论，是影视行业的悲哀，也是观众的悲哀。
希望现实题材好剧也能被市场接受，希望市场能告诉市场，说到底，观众真正在乎的不是流量。
而正是「去流量」之后留下的好作品。
