其实《乌梅子酱》不失为一首能让人放松心情的普通流行歌曲，比起众多风靡短视频的喊麦和玩梗歌曲，这首歌起码符合唱片工业创作和生产标准，只是没那么好而已。再加上前不久告五人新专辑引发的舆论风波，大家对创作型歌手下场摆烂开始集体感到不满。
02
创作鬼才的"心气"还在吗？
回顾李荣浩前期的成长背景，我们才能体会到内地乐坛"创作鬼才"名号的来之不易。
作为一位长期在幕后工作的音乐人，李荣浩还曾为众多知名歌手操刀作品200余首。2013年，李荣浩由幕后走向台前，发行个人的首张专辑《模特》，里面包含了《模特》、《李白》等十首歌曲。
当年创作《模特》时，正是李荣浩一生最不顺遂的阶段，经历了车祸意外、早年丧父、穷困潦倒，一系列打击让他跌入谷底。而正是在绝境中，他剖析自我、感悟人生，蛰伏十年才创作出了有口皆碑的作品。
也正是凭借这张专辑，李荣浩入围2014年第25届金曲奖最佳国语男歌手、最佳新人、最佳专辑制作人、最佳国语专辑、最佳作词人五项提名，并最终拿下"最佳新人奖"，这是内地歌手获得该项的第一人。
在金曲奖上斩获大奖的内地音乐人还有2017年第28届金曲奖上获得"最佳演唱组合奖"的"先生小姐"（Mr.Miss），以及2022年崔健拿到的"最佳华语男歌手奖"。
李荣浩作为首位同时登上台北小巨蛋和香港红磡的内地歌手，也成为内地华语乐坛冉冉上升的创作型新星。尽管无法与李宗盛等华语乐坛大哥相提并论，但在某种程度上，李荣浩代表了内地流行乐坛创作者的"脸面"之一。
近几年，离开华纳唱片，生活逐渐步入正轨之后，李荣浩开始把关注的重点放在了营销上，此前就曾缔造过三次热点出圈事件。
2018年10月17日，李荣浩由华纳唱片发行的录音室专辑《耳朵》中，收录了一首只有4秒钟的单曲《贝贝》，这首创下历史记录的4秒神曲在当时迅速登上了热搜，成为全网热议的话题。
在新歌发布的第二天，《贝贝》就在网易云音乐、QQ音乐等音乐播放器的新歌排行榜上高居榜首。针对这首歌的段子也一涌而出，顺利将"李荣浩4秒新歌"相关话题推上微博热搜榜。在当时，大家对这首4秒《贝贝》更多是在集体调侃，甚至普遍觉得这种营销方式有趣。
2019年11月28日，李荣浩在微博怒称公司不让他发歌，他不从，公开声讨公司的同时宣称再不让发歌，他就找个电动车维修论坛，以发帖的方式发布新歌。（回顾：李荣浩式新歌营销，已捉襟见肘 | 歌曲营销观察）
这一消息在引发业内对于"发歌"问题的讨论之余，更引起了众多网友在电动车维修论坛中的狂欢，有人直接冒充李荣浩在某维修论坛发帖，将热度持续炒高，"李荣浩 想上新歌就那么难吗"在当天冲上了热搜。
随后次日，在一手包办专辑词曲编唱制作的"全能人设"的持续营销下，"有什么李荣浩做不到"也随之登上微博热搜排行榜第四位，李荣浩因此被网友们亲切地称呼为"李全能"。
继4秒《贝贝》之后，2020年7月8日，李荣浩因发行九字新歌《要我怎么办》，再次迅速引发热议，登上微博热搜。与此前的《贝贝》不同，这次歌曲的时长倒是达到了3分29秒，但令人意想不到的是，整首歌的歌词却只有"呵、哈、要我怎么办、你想"九个字。
事实上，李荣浩是非常懂市场的一位流行歌手。在微博，李荣浩曾发表过"音乐无好坏"的言论，只有"喜欢或者不喜欢的区别"，这在当时引起了巨大的辩论。
伴随《乌梅子酱》爆火，这个话题也再度引起了大家的关注。这代表了当下内地乐坛在新歌宣发上存在的一种普遍性困境，谁也不愿意自己做的歌没有人听。
03
音乐是否有好坏之分？
在音乐财经看来，从消费者的角度理解音乐的功能性，"音乐当然没有好坏"之分。
粗制滥造的神曲就像是一阵风一样，快速被消费，也快速被遗忘。
所以，音乐对于消费者来说，确实只有喜欢与不喜欢，而没有好坏之分。且专业乐迷也没有必要站在更高维度的心理优越感，去鄙视农民工、外卖小哥、洗脚小妹和小镇青年听的土嗨神曲，因为你所具备的教育资源和先天条件，别人可能一生都在努力工作，却依然挣扎在生活的漩涡里，难以有闲暇、金钱和主动性去企及更好的审美。
在"同理心"的维度上，行业不必带着傲慢去教训消费者，指责大众审美只配吃"猪食"。丁太升在视频中谈到迎合小镇青年这一点，其本意并非与小镇青年和县城青年为敌，或许只是想到哪说到哪，在为李荣浩选择"主动下沉"感到激愤。
在当下如此"内卷"的竞争环境下，整个版权市场的游戏规则是按照流量进行分成计算的。线上内容的大爆发确实稀释了主流音乐市场的版权份额，线上有一首爆款歌曲确实有助于提升主流歌手的曝光度和商务资源，也能为巡演票房引流。
所以，从"内卷"的背景来看，我们很难去批评李荣浩在创作上主动选择"高开低走"，迎合大众。正如当年大张伟选择了土嗨神曲《喜唰唰》一样，从音乐转战娱乐，得到了什么，失去了什么，自己心里清楚就好，这都属于个人职业身份的选择。
但是，站在行业的角度，我们认为，音乐当然有好坏之分。
如果音乐行业最核心的创作者集体失去了本属于一个行业的"骄傲"，都蜂拥而上去选择做洗脑歌，"自我下沉"迎合低俗趣味，时间久了，对于行业来说，短期虽然得到了流量，长期却绝对会被反噬。
如李宗盛所言，"振兴华语流行歌的责任是我们的，不是媒体的......我们流行音乐的力量在哪里？是大家一起和稀泥、一起挣钱，还是真正能够提升我们整体的力量？"
无论是电影、文学、绘画还是音乐，都有其评判优劣的标准，电影有奥斯卡和金鸡百花奖，文学有诺贝尔奖和矛盾文学奖，即便是在最追逐大众关注度和收视率的媒体行业，也有普利策奖和广播电视新闻奖的标准。
虽然严肃内容和大众流行文化内容之间一直存在隔阂，但流行音乐作为影响绝大多数人精神生活的基础配置，当然也有优劣之分。
值得注意的是，昨日，爱奇艺的工作人员都在转发一则消息，爱奇艺首次实现全年运营盈利，会员数涨至1.2亿，这是爱奇艺连续四个季度的盈利。这意味着在降本增效的同时，平台正在找到正确的内容创作路径，服务老百姓，真正带动视频消费。
2023年开年，无论是科幻电影《流浪地球2》和动漫电影《深海》，还是网剧《狂飙》和《三体》，都带动了大众的集体追捧。这是因为区别于过去几年在狂飙进程中疯狂追逐"流量"的阶段，影视行业开始整体去流量化，更看重剧本逻辑、演员的演技、拍摄构图甚至配乐的品质，在回归"卷"品质之后，最终也赢得了更多消费者付费的认同。
再来探讨另一个争议比较大的问题--为小镇青年和初中文艺生创作歌曲是否就意味着"俗不可耐"？
答案当然是：不。瞄准某一类音乐消费人群进行创作，这属于流行音乐工业在A&R企划阶段就会纳入考量的阶段，评判"俗不可耐"的标准依然还是在歌曲本身。
今年是巡演混战的一年，这两天对于李荣浩的争论也会很快淡去。但这或许是音乐行业面对大众消费者，窥见时代情绪的一个十字路口--大众也开始烦厌神曲和流量的投喂了，他们开始渴望听到来自乐坛真正的"时代之声"。
这个阶段，有点像前两年大众对影视行业充斥着无脑的"甜宠剧"、"流量剧"的抵制和愤怒阶段。对于走创作路线的歌手和音乐人来说，可能也要注意这种主动投机带来的反噬效应。
虽然线上播放量份额很关键，大众知名度很重要，但专业歌迷的认可也很重要，现在的音乐市场和以前被彩铃垄断渠道的神曲时代已经不一样了，流量不意味着圈粉，也不意味着会去现场买票。
一个行业，短期看流量，中期看作品，长期看口碑。
总而言之，爆款歌曲不意味着是垃圾歌曲，金曲通常来自于流行热歌，且经住了时代的考验。尽管音乐确实没有好坏之分，但对于音乐行业来说，却必须要有好坏之分，而一个行业和创作者的"心气"或许就在一念之间。
