张凯丽饰演的曲秀贞等，也一样值得期待。
这些演员共同的特点在于，演出的人物都是鲜活的，不会被大雪和时间掩盖的，四梁之外，又有八柱，剧集就在大时代、大环境中雕镂出了细微精巧的群体肖像。
整部剧，就活了。
4、 “人”字三部曲
《人世间》是导演李路“人”字三部曲的第三部，第一部是《人民的名义》，第二个是《巡回检察组》（原名《人民的正义》）。
李路说，明明可以选择拍一些能轻松赚钱的作品，何必非要给自己找罪受呢？
答案是：每个人身上都有一种与生俱来的使命感。他希望通过作品向观众传达一种关照现实的力量和温度。
李路的作品有两大特点：一是善于做大剧，二是极其出演员。几乎每部剧，都有十分出圈的演员。演员出彩背后，则是有扎实的剧本。
《人世间》编剧王海鸰，曾执笔《中国式离婚》《大校的女儿》等作品，对当代中国人的情感和家庭观念有着深刻的认识，尤为擅长呈现人物与社会现实之间的张力。
但原著作者梁晓声并没有当甩手掌柜，正是听了他的意见后，李路把主拍摄场景放到了长春。
这些有丰富人生经历的主创联手的结果，是因为亲身经历了这些，他们更知道什么样的剧情，什么样的台词，什么样的表演能打动观众的心。
仅从预告片来看，几位主角和人物的契合程度都很高，虽然不算长，但有限的镜头已经传递出整部剧的气质和品相。
其中出现的有线电话，老照片，28自行车，玩玻璃弹珠的孩童，蒸汽机车，企车床，集体林场，有轨电车，煤油灯，老街区等等，既在宏大雪景之下，构建了东北独特的地域环境，将一幕幕平民百姓的烟火生活景象徐徐展开，也构建了 70、80后父辈童年与青年的记忆。
如果有人感受到了《觉醒年代》的画面感，不要奇怪，本剧摄影指导正是《觉醒年代》的张文杰。
之所以说这是一部大剧，也是因为该剧为了让观众一看到就“梦回”那个年代，采用了大量的实拍。
还搭建了书中的“光字片”（主角居住的城中村）。搭了4万平米的景，灯线就用了7万米，搭景的灯足足装了几十辆超长箱车。还征集了很多旧的物件，搭建了大概一千多平的道具库。这个规模好莱坞电影也难达到。
而这一切的目的，不是为了显阔，而是为了重建一部厚重的百姓生活史。
过去几年的口碑国剧，大多具有几个特点：
一是恢弘的史诗感，如《觉醒年代》；二是深度关注社会议题，如《沉默的真相》；三是接地气，真正反映普通老百姓的生活，如《山海情》，看上去，《人世间》是兼而有之。
《一秒钟》里，有一句话台词恨精彩：“短不过一秒钟，长不过一辈子。”
但《人世间》要说的，却是几代老百姓一辈子的事。
李路说，它要能让年轻的观众明白，我们如今的美好生活是怎么来的，如何来之不易。为什么当时我们国家一穷二白，现在却能发展得如此繁荣，不靠喊口号，靠人物塑造、靠跌宕的情节、靠实打实的拍摄来表现。
从剧集透出的种种信息看，无论是情感还是叙事的层次都很丰富，配得上那段激荡的历史。
五十年中国，巨变沧海桑田，反映这个年代的电视剧，也让我们看起来都恍如隔世：原来那时的中国是这样的。
时代的沧桑巨变也营造出一种历史长河的流动感，看似波澜不惊的历史长河中却又暗流涌动，历经过这些岁月的人们，应该会感慨万千。
但我相信这部剧的观众，也绝不仅是老一辈观众，很多年轻人，也会跟着追剧，因为时代不同了，人最基本的情感构成没有变，现在的年轻人还是会有周秉昆，会有周蓉，所有人的命运，也都会随着不同的年代载浮载沉。
而所有的史诗剧最后其实都是告诉观众同一个道理：
世界上只有一种英雄主义，就是认清了生活的真相后，并且依然热爱它。
这些年国剧市场的现状是：爆剧不一定最好，好剧也不必然会爆。
爆，的确不是好剧的唯一标准。
但《人世间》做到了认真对待剧本，尊重观众，它值得被更多人看到。
预告片中，主创用“人生一世，草木一秋，来如风雨，去似微尘”来形容《人世间》，岁月苍茫感和温暖、悲悯和平民化的情怀已经扑面而来。
希望这会是今年的开年爆款，也希望这部剧能鼓舞所有的观众：一个人的平凡生活，也可以成为史诗。
