如今，谢多盛对于柳夜熙的走红并不感到意外。这是是“元宇宙+虚拟偶像+美妆”概念下的产物。 团队在复盘时曾展开过讨论，认为柳夜熙的爆红“50%是因为元宇宙的概念热度，30%是因为其2.5次元的设定和技术水平，20%是视频创意和世界观的搭建。”
目前，虚拟人大多以虚拟偶像的运营模式为主，可大致分为养成类、人格化类、二次元女团等类型，虚拟人所处时空也多是二次元或者三次元。创壹科技对于柳夜熙的定位则是2.5次元——二次元是纯CG，三次元是现实世界，2.5次元则是游离于二者之间的存在。
柳夜熙等后续虚拟人的变现方式主要有两种——传统IP经济和元宇宙未来的商业可能。在传统IP经济方面，主要包括品牌广告、IP联名、知识付费、电商等；在元宇宙未来商业可能方面，谢多盛表示，目前公司还在盘算中，但这类变现方式是公司的大方向，具体包括参与元宇宙的基建路口，例如虚拟的以太网络协议等。
从长期来看，创享投资合伙人朱春涛认为，虚实结合的世界需要柳夜熙这样的产品来做连接和支撑 ，虚拟形象这个方向肯定是未来。但目前的技术和社会结构下 ，大部分都还是早期的应用或者广告营销公司，“技术的门槛国内企业建立的不够完善。”
虚拟主播的出现可以追溯到20年前，大多以2D或3D的虚拟形象出现，再加以配音，应用到媒体场景中，比如2003年央视少儿频道推出的虚拟主持人跳跳龙。
对今天虚拟偶像的发展具有创新意义的，是2007年亮相的初音未来。她的原型是一个用于语音合成技术的音源库，独特之处在于奠定了虚拟偶像“养成型”的孵化模式，即粉丝直接参与创造虚拟偶像的价值，并进行线上分享和传播。这一关系下，“我支持偶像”变成了“我制作偶像”。很大程度上，初音未来的走红与当代年轻人追求个性、自由和话语权的文化内核相吻合。
官方引导下，日本网友对初音未来进行了大量同人创作，按自己喜好赋予其设定、故事，塑造成自己喜欢的模样。
2012年，哔哩哔哩通过二次元形象和语音进行合成技术推出了“虚拟歌姬”。2016年，以名为“绊爱”虚拟YouTuber为起点，带动了虚拟主播的热潮。
近两年，仿真人的AI虚拟主播得到了进一步应用。一个月前，湖南卫视推出的数字主持人“小漾”，在后续节目中进行了人格化培养，有望加入改版后的《快乐大本营》，成为中国首个综艺节目虚拟主持人。
根据艾媒咨询发布的《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》显示，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，同比增长70.3%。
从虚拟偶像虚拟歌姬洛天依到人气虚拟主播VTuber绊爱，再到虚拟偶像女团A-SOUL组合的出现，不难看到B站、字节跳动、阿里等互联网公司的操盘和布局。
在电影《西蒙妮》中，人们曾描绘过AI虚拟主播的理想形态：她是一个由计算机虚拟合成的、高度逼真的三维动画人物。她美得令人无法拒绝，一言一行都与真人一样，并可以完成一切表演、播报，且不会有任何绯闻，妥妥的一枚“完美代言人”。
虚拟主播的形象多样化，可根据直播用户的爱好来设定形象，多样化便捷，动作丰富。业内人士分析称：“虚拟主播的内容可塑性强，在互动上可做多方位延伸，游戏，歌唱，舞蹈等均有一定的可塑性。同时具有一定神秘感，部分主播用虚拟形象覆盖真人，同时做到真人发声，对于互动声线甜美或者有魅力的，均对用户有一定的吸引力。”
也有分析者称，虚拟主播于直播领域中，国内重视程度不高，目前，国内对于虚拟主播直播领域较为不看重，平台内对于板块扶持力度不大。同时虚拟主播对于IP要求偏高，对于普通公众来说，知名的二次元虚拟形象对其才有一定的吸引力，若非知名IP，打造IP、磨合IP的阶段较为困难。相对于其他类型的直播所需，虚拟主播背后需要更多团队运作，成本更高。
根据直播和短视频数据平台小葫芦发布的《B站虚拟主播数据表现》，虚拟主播的形象正在多方位发展，例如在游戏内的互动，用虚拟形象替代明星和主持人，以及请IP形象给快消品代言等。
而在直播领域，若要打造虚拟主播，需要对IP重新进行孵化。对于团队和个人来说，绝非一朝一夕的事情。虽然通过给大主播打造虚拟形象来实现快速IP孵化也许是一条捷径，但对于虚拟主播所产生的未来发展和商业机遇，还是应该客观理性的对待才是。
