宣祥友和他的雨中语庐剧团每年在基层演出数百场，无论是到社区还是学校，都非常受欢迎。这让宣祥友感到欣慰，也给了他动力，要送庐剧登上更广阔的舞台，让更多人喜欢。然而，经费成了困扰宣祥友的一大难题。
宣祥友算了一笔账，日常基层演出即便拿到政府补贴，也很难覆盖演职员的演出费、演出车辆费用等开销，每年还要从经营企业所得收入中拿出不少来补贴剧团。疫情严峻的时期，演出市场停摆，不少剧团的演员改行了，甚至剧团都解散了，但雨中语庐剧团并没有出现人才流失的情况。考虑到演员的生活困难和剧团的长期发展，宣祥友始终给主要演员发生活补贴、缴纳保险，始终令演员感到，庐剧和雨中语庐剧团是充满希望的。“坚持这种回报率不高甚至没有物质回报的付出，也许很多人不能理解，但我只是觉得，我爱庐剧，我想为它做点事。”宣祥友说。
靠各界支持，更靠自力更生
其实，不论剧种的发展、剧团的困惑还是市场的开拓，宣祥友遇到的问题在相当大程度上，是中国传统戏曲面临的共性问题。
根据调研数据，在过去30年间，中国地方戏曲剧种数量呈减少趋势，从1983年的374个减少到2012年的286个，其中的74个剧种只有1个职业剧团或民间班社，即所谓“天下第一团”。正如诸多戏曲人所意识到的那样，这种“第一”“唯一”并非好事，它意味着剧种处境岌岌可危，甚至折射着传统戏曲的总体困境。
相比于京剧、昆曲等在全国具有重大影响力的大剧种，受限于方言、传播地域等因素的地方小剧种的保护、传承注定更加艰难，京剧、昆曲已经具备小剧场化、驻场化、优秀作品经典化的条件，而地方小剧种则更亟需站稳脚跟、打开局面，在更多观众尤其是年轻观众中间提高认知度。
幸好，近年来，国家、社会对传统文化越来越重视，对传统戏曲的传承保护力度越来越大，出台了系列利好政策，这让宣祥友和雨中语庐剧团备受鼓舞。同时，宣祥友清醒地知道，发展雨中语、发展庐剧，对着国家政策“等、靠、要”是不行的，必须主动出击，多创作、多演出，出人出戏。宣祥友带着他的剧团和作品“闯荡”过北京、上海这样的戏曲“大码头”，观众、专家的反馈让宣祥友有了方向，也有了信心。“把故事讲好，把地方文化承载好、表达好，认真打磨作品，用好作品打动观众，地方剧种完全可以走出本地，走向更多、更大的舞台。”宣祥友说，“民营院团除了需要各界的支持，也要拿出看家本领去开拓市场，自力更生，在市场上打拼出一席之地，为弘扬传统文化贡献自己的力量。”
