演员用心融入角色三代影人薪火传承责任与担当
首位“三金奖”最佳摄影大满贯得主曹郁，曾担任《可可西里》、《南京！南京！》、《妖猫传》、《八佰》等影片的摄影指导。他将自己的摄影风格定义为“诗意的写实”，他喜欢把自己对绘画作品和音乐的体悟融入摄影，逐步形成极具个人特色的光影塑造、色彩质感和摄影构图，细腻而温润。不同于过往主旋律作品史诗般严肃而庄重的呈现，曹郁用独特的美学风格搭载诗意现代化的表达，在镜头运用上追求动感和韵律，在影像风格上营造写实写意的结合。剧组还原搭建的“上海石库门老建筑群”有别于摄影棚内便于拍摄的建造结构，这个建筑群不能随意拆解、空间狭小，场面调度和机器架设受限。诸多因素的制约下，曹郁依然出色完成了挑战：他与导演巧妙配合设置停电戏，制造冲突大胆调度，仅用一盏道具灯完成了戏剧性的创造；一场天井里演员围成360度的群戏，摄影组特制了一个能让摄影机垂直升得很高并缓慢移动的设备，曹郁在有限空间内创造性地完成了这场戏，产生了720度的调度效果。
这是曹郁首次与黄建新合作，他表示黄导很大胆，乐于接受和创造新的影像。拍摄过程中，曹郁诗意现代化的影像风格得到黄导的全力支持，摄影部门在全组的通力配合下，完成了一个又一个艰难的工作。电影《1921》中有上千枚灯泡塑造的“夜上海”，再现了“远东第一都市”的繁华风貌；还有夜间奔跑、追车的复杂调度戏……曹郁用光与影还原“20年代的上海”，用更具现代性的表现手法完成对党史的生动讲述。
包括摄影在内的整个影像系统都是服务于人物塑造的，为了完成这个共同目标，黄建新导演表示：“需要演员有很强的表现力，把这个角色诠释得生动可信。”回望电影《1921》的创作原点，正是传递那个年代的人性温度，于细节处刻画“眼里有光，心里有梦”的先辈。制作特辑中释出了演员倪大红的表演片段，一个神情变化就把黄金荣的思维缜密与阴险刻入观众心里，这一反派角色的塑造令人胆颤。拍摄前为了贴近角色在丛林中被追杀多日的状态，演员张颂文顶着满脸血污在泥地间翻滚摩擦，酝酿完成后从地上起身的他，气场与状态当即震慑了剧组的工作人员。在剧组中，有这样一种传承，年轻演员总爱跟经验丰富的中生代演员请教，年纪稍微大一点的演员，也愿意分享自己的感悟，为年轻演员树立榜样。于是，文艺工作者的责任与担当在老一辈电影人、中生代演员和年轻演员中代代传承，全体主创用质朴谦卑的创作态度共赴建党百年之约。
将于7月1日上映的电影《1921》由黄建新监制兼导演、郑大圣联合导演，曹郁担任摄影指导，幕后班底涵盖业内各领域的顶级创作者，一批实力派演员和优秀青年演员汇聚。几百位中国电影人用五年时间精心打磨，只为在中国共产党成立一百周年这个伟大而关键的节点，献上一份真挚诚恳的艺术创作。
