02
冯巩的艺术天赋非常显眼。
在他的作品里，我们经常能看到他展示才艺，包括打快板、弹吉他、弹三弦......
他的天赋是全面的，不会局限在某一领域。
他曾经这么形容过自己：“在相声界我影视演得最好，演员界我导演导的最棒，导演界我编剧编得最巧，编剧界我相声说得最逗，这年头就得玩个综合实力。”
小时候吃的苦，并没有磨灭冯巩对艺术的追求，反而给了他源源不断的灵感。
16岁那年，冯巩原创的相声表演《尊师爱徒弟》让他崭露头角，并且为他吸引到马季的注意。
而后冯巩师从马季，学习相声创作与表演。
马季慧眼识珠，挖掘出他的天赋，这是运气。
但是如何利用这份“天赋”，如何在艺术这条路上走得更远，看得却是冯巩个人。
冯巩也不是开始说相声，就一炮而红，立马就能登上春晚舞台的。
1973年，拜师马季后，冯巩整整创作了十三年，磨砺了十三年，才在1986年首次登上春晚舞台。
也是这一年，他跟刘伟合作表演的《虎年谈虎》，正式开启了他的春晚之路。
一直到2018年，春晚舞台从未缺少过冯巩的身影。
“亲爱的观众朋友们，我想死你们啦！”
这句台词，更成为时代记忆，刻在观众心底。
观众一看到冯巩，就会想起这句台词。
一听到这句台词，也势必会想起冯巩。
03
冯巩总是能把生活变成故事，演绎生活的同时又给观众带来更深层的意义。
1994年，打击讽刺“假药风气”的《点子公司》，一句“逮着就毙”直接封神；
2011年，由真人真事改编的拾金不昧作品《还钱》，逗得观众捧腹大笑，还拿下当年的央视春晚最受欢迎节目奖；
观众被这些作品逗笑的时候，很少会去想，这些作品是如何被写出来的？
冯巩曾说过：“小人物是大情怀，小细节是大担当，有的时候小环境是大境界，但是你必须从小事入手，从细节着眼，观众才信你，才觉得确实是活在我们身边的一个邻居大哥，平民超人。”
对他来说，好作品的标准是能够引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展。
为了创作出好作品，他愿意不遗余力，只要观众喜欢，只要观众看得开心。。
冯巩创作有一个原则，就是：打磨剧本，一定要走进人物的内心。
所以他在塑造人物的时候，会参考人物原型，而且会去了解许多相关的事例，让故事变得更加生动，人物形象更加饱满丰富。
每一部作品，都是千锤百炼后的成果。每一个深入人心的角色，都是他在荧幕后夜以继日的研究揣摩。
这种“勤奋”，同时也被冯巩应用在教导徒弟上面。
舞台上，他是亲民老冯，可在业内，他却是出了名的“严师”。
一次，相声前辈杨少华向记者吐露：“白凯南稍微错一点地方，那冯巩马上就训人了，一点没给孩子留面子啊。”
就连贾玲也曾在节目中“吐槽”恩师，在一次饭桌上冯巩突然要跟她对词。
一句台词反反复复对了六十几回，冯巩还不满意，当场骂贾玲：“你怎么那么笨啊？”
导致贾玲饭都没吃完，就躲到厕所里哭。
可也正因为这种一丝不苟的要求，才让喜剧界多出了贾玲、白凯南等优秀的喜剧人，让喜剧文化得以一直传承下去。
而冯巩也在这些徒弟可以独当一面时，从连续32年不曾缺席的春晚舞台退了下来。
对于自己从春晚“退位”，他看得很开：“将来大家能想起来，有一演员说过‘我想死你们了’这就够了。”
对于艺术，他只希望自己能够承担起这个“引路人”的角色。
他从不认为艺术应该“一家独大”，他认为艺术，就应该“百花齐放”。
