在伦敦期间，梵高流连于伦敦各大美术馆和画廊，对一些名家作品的观赏和临摹奠定了他一生的绘画风格；而莎士比亚、狄更斯等作家对英国社会的描写，以及与他生活产生交集的伦敦底层群体，也成为梵高日后创作的灵感来源。
各色的英国人在艰苦谋生中表现出了强大的张力，在梵高眼中，这些人的生活"比现实更加真实"。
近两年来，英国举办了不少类似的重量级画展。
去年，《莫奈与建筑》专题画展在英国国家美术馆展出，泰特美术馆也成功举办了《毕加索1932--爱、名声与悲剧》展览，这两场展览所展出的作品，也分别来自英国、法国、荷兰等地的美术馆和私人收藏。
2017年，为了纪念西班牙肖像画家巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗诞辰400周年，英国国家美术馆专门开辟了一间展室，将目前仅存于世的两幅牟利罗的自画像并排摆放在一起展出。
要知道，上一次这两幅画同处一室，还是300多年前在牟利罗儿子的手中，如今这两幅自画像分别存于英国国家美术馆和美国弗里克收藏馆。
收藏本无国界，同一位画家的作品因各种机缘巧合"流落"世界各地。
也只有在今天信息、科技、交通手段如此发达之时，这些画作才有可能重新聚首，让人们有机会从一个连贯的、多维的角度去观察、品味一个画家的笔法和心境。
全球化的深入也给艺术开启了一扇大门，当人们将收藏于不同国家的作品摆放在一起，一个追逐着光影描绘太阳升起时鲁昂大教堂的莫奈、一个将感情流淌在画作之上的毕加索、一个"大都会人"梵高，便如此鲜活、立体地呈现在人们眼前。
在伦敦时，20岁出头的梵高曾前往英国国家美术馆欣赏画作。
他或许从未想过，有朝一日，自己的作品会成为英国国家美术馆的镇馆之宝。多少世界各地的游客来到这里，只为一睹《向日葵》的风采。
